ARTISTAS DEL SUPER BOWL POR AÑO: HISTORIAS COMPLETA DEL HALFTIME Y SUS PRESENTACIONES MÁS ICÓNICAS

Publicada en: 6 de febrero de 2026 a las 3:54 AM

El halftime show del Super Bowl pasó de ser un desfile de bandas universitarias a convertirse en el escenario musical más visto del planeta. Cada edición redefine el espectáculo, mezclando cultura pop, tecnología y narrativa visual frente a millones de espectadores. Hoy, revisar la lista completa de artistas no solo es un ejercicio de memoria, sino un recorrido por la evolución de la música global y del entretenimiento en vivo.

Más que un intermedio deportivo, el halftime show se ha convertido en un termómetro cultural capaz de definir épocas, lanzar carreras y consolidar legados. Cada presentación refleja el sonido dominante de su momento —del pop global al hip-hop, del rock clásico al fenómeno latino— mientras millones de espectadores alrededor del mundo observan cómo música, moda y espectáculo se funden en un solo escenario. Revisar a los artistas que han encabezado este ritual anual es, en realidad, recorrer la historia reciente de la industria musical y entender qué nombres lograron transformar doce minutos en un instante inolvidable.

Artistas del Super Bowl: lista de los halftime show más icónicos

SUPER BOWL HALFTIME SHOW (2010–2025)

2010 (XLIV) — The Who.
2011 (XLV) — The Black Eyed Peas, con Usher y Slash.
2012 (XLVI) — Madonna (con invitados como LMFAO, Nicki Minaj, M.I.A. y CeeLo Green).
2013 (XLVII) — Beyoncé (reunión con Destiny’s Child).
2014 (XLVIII) — Bruno Mars y Red Hot Chili Peppers.
2015 (XLIX) — Katy Perry (con Lenny Kravitz y Missy Elliott).
2016 (50) — Coldplay, con Beyoncé y Bruno Mars.
2017 (LI) — Lady Gaga.
2018 (LII) — Justin Timberlake.
2019 (LIII) — Maroon 5, Travis Scott y Big Boi.
2020 (LIV) — Shakira y Jennifer Lopez, con Bad Bunny y J Balvin.
2021 (LV) — The Weeknd.
2022 (LVI) — Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y Kendrick Lamar.
2023 (LVII) — Rihanna.
2024 (LVIII) — Usher.
2025 (LIX) — Kendrick Lamar, con SZA y otros invitados especiales.

LOS ORÍGENES: BANDAS, TRIBUTOS Y ESPECTÁCULOS TEMÁTICOS

En sus primeras décadas, el medio tiempo estuvo dominado por bandas universitarias, homenajes patrióticos y montajes coreográficos sin estrellas del pop. Desde 1967 hasta finales de los ochenta, los shows incluían agrupaciones escolares y espectáculos temáticos dedicados a ciudades, aniversarios o géneros musicales, muy lejos del formato de celebridad que conocemos hoy.

Todo cambió en 1993, cuando Michael Jackson encabezó el espectáculo y demostró que el halftime podía competir en audiencia con el propio partido. A partir de ahí, la NFL apostó por superestrellas: U2, Prince, Madonna, Beyoncé y The Rolling Stones consolidaron el evento como vitrina global de la música.

LOS 2000 Y 2010: PRODUCCIÓN MASIVA Y CULTURA GLOBAL

El siglo XXI convirtió el halftime en una superproducción audiovisual. De Paul McCartney y Bruce Springsteen a Lady Gaga, Katy Perry o Bruno Mars, cada show elevó la escala técnica y narrativa. En los últimos años, el espectáculo ha reflejado diversidad cultural y colaboraciones históricas, como el show de 2022 con Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige y Kendrick Lamar, o el regreso del pop global con Rihanna en 2023.

LA NUEVA DÉCADA: DEL HIP-HOP A LA ERA LATINA

El halftime continúa evolucionando.

2024: Usher encabezó el espectáculo con invitados como Alicia Keys, H.E.R., Lil Jon y Ludacris.
2025: Kendrick Lamar lideró el show junto a SZA.
2026: Bad Bunny será el protagonista, marcando un nuevo hito para la música latina en el evento.

Esta transición confirma que el escenario del Super Bowl refleja los movimientos culturales dominantes de cada época.

LOS HALFTIME SHOWS MÁS ICÓNICOS

Aunque cada generación tiene sus favoritos, algunos momentos son ineludibles:

Michael Jackson (1993): redefinió el espectáculo televisivo.
Prince (2007): considerado uno de los mejores shows en vivo.
Beyoncé (2013): energía, narrativa visual y reunión de Destiny’s Child.
Katy Perry (2015): uno de los shows más vistos de la historia reciente.
Dr. Dre y compañía (2022): consagración cultural del hip-hop.

Todos ellos consolidaron al halftime como un fenómeno cultural más allá del deporte.

MÁS QUE MÚSICA: UN TERMÓMETRO CULTURAL

Hoy, el espectáculo de medio tiempo funciona como espejo de la industria musical, la diversidad cultural y las narrativas sociales de su tiempo. Desde bandas escolares hasta superestrellas globales y ahora la expansión latina, el halftime show demuestra que el verdadero juego también ocurre en el escenario.