¿QUÉ PASÓ ENTRE ROSALÍA Y M.I.A.?

Publicada en: 3 de marzo de 2026 a las 4:08 AM

La conversación comenzó cuando M.I.A. señaló públicamente que parte de la iconografía espiritual utilizada recientemente por Rosalía le resultaba familiar. La artista británica relacionó esta percepción con su propia conversión religiosa y con elementos simbólicos que ha integrado en su obra visual durante años. En un video que circuló en redes sociales, expresó que la industria musical replica estéticas sin reconocer a quienes las impulsaron primero, apuntando más al sistema que a un ataque directo contra la cantante española.

La polémica tomó fuerza tras un editorial de primavera en el que Rosalía apareció rodeada de simbología religiosa y códigos visuales de aire espiritual. Para M.I.A., la coincidencia evidenciaba cómo la industria amplifica ciertas narrativas cuando están respaldadas por grandes presupuestos, mientras que otros artistas deben esperar condiciones contractuales o estratégicas para presentar propuestas similares. ‘Puedes hacer que todos sus visuales se vean como los míos… y ella puede ir primero porque tiene detrás una industria de mil millones de dólares impulsando esto’, afirmó.

LA RESPUESTA (O EL SILENCIO) DE ROSALÍA

Hasta el momento, Rosalía no ha respondido directamente a las acusaciones. Sin embargo, el contexto añade una capa de complejidad: en ‘Bulerías’, canción incluida en su álbum Motomami (2022), la artista menciona explícitamente a M.I.A. en la letra: ‘A la Lil’ Kim, a Tego y a M.I.A.’, dejando constancia pública de admiración. Este gesto ha sido interpretado por parte del público como señal de respeto hacia la artista británica, incluso en medio de la controversia.

¿INSPIRACIÓN, APROPIACIÓN O SISTEMA INDUSTRIAL?

El debate trasciende a ambas figuras. Para algunos, la simbología religiosa forma parte del patrimonio cultural colectivo —especialmente en España, donde la iconografía barroca convive con la cultura popular— y su reinterpretación entra dentro del lenguaje artístico contemporáneo. Otros consideran que el conflicto revela una tensión estructural: quién recibe visibilidad, validación y presupuesto cuando ciertas estéticas se vuelven tendencia.

M.I.A. ha enfatizado que su crítica no es personal. ‘Ni siquiera me importa porque no soy dueño de Dios’, declaró, subrayando que la discusión gira en torno a inspiración, reconocimiento y poder dentro de la industria musical global. Más que un enfrentamiento directo entre artistas, el episodio ha abierto una conversación sobre autoría simbólica, legitimidad cultural y el papel de las grandes plataformas en la construcción de referentes pop.