EL “MONTE RUSHMORE” DE LA MODA SEGÚN ANNA WINTOUR: LOS DISEÑADORES QUE CAMBIARON LA INDUSTRIA PARA SIEMPRE

Publicada en: 28 de mayo de 2026 a las 11:30 PM

El “Monte Rushmore” de la moda no existe oficialmente dentro de la industria, aunque la idea suele aparecer constantemente cuando editores, diseñadores y críticos intentan responder una pregunta muy difícil ¿quiénes son las figuras que realmente cambiaron el rumbo de la moda?

Para nombres como Anna Wintour, la respuesta normalmente apunta hacia diseñadores capaces de transformar muchísimo más que una tendencia o una temporada. Personas que modificaron la relación entre moda, cultura, lujo y hasta arte. Diseñadores que construyeron nuevos lenguajes visuales y además cambiaron la manera en la que funciona toda la industria. En esta nota te contamos el punto de vista de Anna, con el que estamos de acuerdo;

¿Quiénes serían las caras del “Monte Rushmore” de la moda?

Según distintos expertos de la industria y figuras como Anna Wintour, estos son algunos de los diseñadores que más transformaron la historia moderna de la moda;

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld cambió completamente la manera en la que una casa histórica podía sobrevivir dentro de la moda moderna.

Cuando llegó a Chanel en 1982, la maison atravesaba uno de los momentos más difíciles de su historia tras la muerte de Coco Chanel. Muchos dentro de la industria consideraban que la marca había perdido relevancia frente a nuevas generaciones y varios amigos incluso le recomendaron rechazar la propuesta de convertirse en director creativo. 

Sin embargo, Lagerfeld entendió algo antes que gran parte de creativos, y fue que las casas históricas necesitaban evolucionar visualmente sin abandonar completamente su identidad.

Bajo su dirección, Chanel comenzó a incorporar denim, metalizados, plumas, referencias pop y elementos muchísimo más contemporáneos sin perder sus códigos clásicos. El resultado transformó a la maison en un símbolo global de lujo moderno. La doble C dejó de existir únicamente dentro de la alta costura y comenzó a convertirse en un objeto de deseo masivo. 

Además, Lagerfeld redefinió el rol del director creativo dentro de la industria. Trabajó simultáneamente para Chanel, Fendi y su propia marca, algo prácticamente imposible dentro de la moda actual. También expandió su universo creativo hacia fotografía, campañas publicitarias, música y publicaciones editoriales.

Gianni Versace

Gianni Versace convirtió la moda en un completo espectáculo. Durante los años 70, 80 y 90, el diseñador italiano construyó una estética completamente distinta a la sobriedad que dominaba gran parte del lujo europeo de esa época. Su trabajo giraba alrededor del exceso, la sensualidad, el color y la exaltación del cuerpo humano. 

Versace entendió antes que muchos diseñadores el poder mediático de la moda. Fue uno de los primeros en transformar las pasarelas en eventos globales, reforzar la importancia del front row y conectar directamente celebridades, música y cultura pop con el lujo contemporáneo. También, su visión ayudó a construir el fenómeno de las supermodelos de los años 90. Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington se consolidaron dentro de ese universo visual profundamente ligado a Versace. 

Visualmente, el diseñador italiano también rompió muchísimas reglas dentro de la industria. Sus estampados barrocos, referencias grecorromanas, siluetas ajustadas y colores intensos redefinieron completamente la sensualidad dentro de la moda femenina y masculina. Más allá de la ropa, Gianni Versace entendió que una casa de lujo podía convertirse en un estilo de vida completo.

Virgil Abloh

Virgil Abloh cambió para siempre la relación entre lujo y cultura urbana. Nacido en Chicago e influenciado profundamente por el skate, el hip-hop y el diseño gráfico, Abloh apareció en un momento donde la moda de lujo todavía mantenía muchísima distancia frente al streetwear. Sin embargo, logró unir ambos mundos de una forma que terminó redefiniendo toda la industria contemporánea. 

Después de crear Pyrex Vision y posteriormente Off-White en 2013, Abloh comenzó a construir una nueva idea alrededor de la moda masculina. Él mismo describía Off-White no como una marca tradicional, sino como “un proyecto artístico” donde la ropa funcionaba como medio para crear un nuevo lenguaje. 

También, su llegada como director creativo de Louis Vuitton Homme terminó marcando un momento histórico porque se convirtió en el primer hombre negro en dirigir la línea masculina de la maison francesa.

Desde allí, Abloh reinterpretó el lujo desde una perspectiva completamente distinta. Introdujo sneakers, referencias urbanas, colaboraciones masivas y una visión mucho más inclusiva dentro de una de las casas más tradicionales del mundo.

Además, sus intereses creativos iban muchísimo más allá de la moda. Diseñó muebles para Ikea, trabajó con Nike, actuó como DJ y expuso en museos de arte contemporáneo. Precisamente por eso su legado terminó siendo mucho más cultural que únicamente estético.

Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli fue una de las primeras diseñadoras en entender la moda como arte conceptual (y en lo personal, my absolute fav de la lista) Nacida en Roma en 1890, Schiaparelli desarrolló una visión completamente distinta alrededor de la ropa femenina en una época profundamente conservadora. Su trabajo estuvo muy conectado con movimientos artísticos surrealistas y colaboraciones con figuras como Salvador Dalí y Jean Cocteau. 

Revolucionó múltiples aspectos técnicos y creativos dentro de la moda. A ella se le atribuye la creación de los primeros monos femeninos, la falda-pantalón y distintos desarrollos textiles que mezclaban rayón, látex y materiales sintéticos con tejidos nobles. 

Schiaparelli fue una de las primeras diseñadoras en entender la pasarela como un espectáculo visual y experiencia artística, algo que décadas después terminaría dominando completamente la industria.

También ayudó a cambiar la percepción cultural de la moda femenina. Sus diseños proponían una mujer mucho más libre, teatral y experimental dentro de una sociedad todavía profundamente restrictiva para las mujeres de aquella época.

Décadas después de su muerte, la maison volvió a cobrar relevancia bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, demostrando que muchas de las ideas planteadas por Elsa Schiaparelli continúan sintiéndose radicalmente modernas.

Karl Lagerfeld, Gianni Versace, Virgil Abloh y Elsa Schiaparelli terminaron convirtiéndose en figuras fundamentales porque cada uno redefinió una parte distinta de la industria. Precisamente por eso sus nombres siguen apareciendo dentro de cualquier conversación sobre los diseñadores más importantes de la historia.