HILOS DE EMPODERAMIENTO: LOS RELATOS DE UNA NUEVA NARRATIVA FEMENINA

Publicada en: 11 de junio de 2026 a las 3:04 PM

La moda suele leerse como superficie, tendencia o estética. Pero en ocasiones se convierte en algo mucho más profundo: un lenguaje de cambio. Así nace Fashion Expressions: The Stories She Wears, una iniciativa de Prada Group y UNFPA que trabaja con mujeres artesanas de Querétaro para abrir un espacio donde el diseño se cruza con los derechos humanos, la autonomía económica y la educación.

Durante meses, mujeres de comunidades rurales, semiurbanas e indígenas participaron en un proceso creativo que no solo enseñó diseño, sino también emprendimiento, prevención de la violencia de género y salud reproductiva. El resultado fue Hilos de Empoderamiento: una colección que no viste cuerpos, sino historias.

¿Puede la moda ser una herramienta de transformación social y empoderamiento femenino?

La moda suele asociarse a la estética, las tendencias o el lujo, pero también puede convertirse en una poderosa herramienta de transformación social y empoderamiento femenino. A través del diseño, el oficio y la creatividad, se abren espacios donde las mujeres no solo crean prendas, sino también narran sus historias, fortalecen su autonomía económica y reivindican sus derechos.

En iniciativas como Fashion Expressions: The Stories She Wears, la moda deja de ser únicamente un lenguaje visual para convertirse en una plataforma de formación, visibilidad y cambio real en la vida de las mujeres.

¿Qué ocurre cuando el tejido se convierte en memoria viva en Fashion Expressions: The Stories She Wears?

En cada puntada hay algo que no se ve: una herencia, una voz, una forma de resistencia silenciosa. Para Guadalupe Cruz Domínguez y Esther Martínez de la Cruz, el trabajo artesanal no es solo oficio, es biografía.

Ambas forman parte de dos generaciones distintas, pero comparten una misma certeza: lo hecho a mano no pertenece solo al pasado, sino también al futuro. En sus piezas conviven técnicas transmitidas por años con nuevas formas de imaginar lo posible.

¿Cómo se borda una identidad cuando nadie te enseñó que podías crearla?

Para Guadalupe (Lupita) el bordado no es técnica, es emoción. Originaria de San Ildefonso Tultepec, Amealco, su proceso creativo nace desde lo íntimo: lo que siente antes de lo que diseña.

‘Todo lo que vivimos en el proyecto queda guardado dentro de la pieza’, explica. Su trabajo, titulado Renacer y Florecer, surge de un proceso de descubrimiento personal donde el diseño dejó de ser una barrera para convertirse en posibilidad.

Trabajar junto a otras artesanas transformó su mirada. Técnicas desconocidas, saberes heredados y nuevas formas de creación ampliaron su universo creativo. Y la experiencia de ver su trabajo dialogando con una plataforma internacional fue, para ella, una confirmación: las ideas propias también pueden ocupar espacio.

¿Puede la tradición reinventarse sin perder su raíz?

Esther Martínez de la Cruz trabaja desde otro tiempo emocional: el de la permanencia. Originaria de Ajuchitán, Colón, su oficio está ligado al telar de pedal y a la lana como materia viva de la memoria colectiva. Su primera reacción al proyecto fue el miedo. Lo desconocido, incluso lo extraordinario, también intimida. Pero ese miedo se transformó en una decisión: aprender, observar, arriesgarse.

Su propuesta parte del jorongo tradicional de su comunidad, reinterpretado desde el respeto absoluto a sus códigos visuales. Innovar, para ella, no significa romper, sino prolongar.

‘Las mujeres nos decían que el telar no era para nosotras. Hoy somos parte de su transformación’, afirma. En su relato, el tejido es casi un estado emocional: si hay error, se deshace; si hay duda, se vuelve a empezar. Pero siempre desde la certeza de que crear es también aprender a sostenerse.

¿Qué significa crear desde lo colectivo como Fashion Expressions: The Stories She Wears?

Lo que une a Guadalupe y Esther no es solo el proyecto, sino la forma en que ambas entienden el acto de crear: como un espacio compartido.

Entre aprendizajes técnicos, intercambios culturales y procesos personales, Hilos de Empoderamiento se convierte en algo más que una colección. Es un archivo vivo de voces femeninas que se encuentran, se reconocen y se expanden. La moda, en este contexto, deja de ser objeto para convertirse en vínculo.

¿Qué queda cuando una prenda deja de ser solo una prenda?

Quizás lo que permanece no es la pieza en sí, sino lo que la atraviesa: la historia, la identidad, la dignidad. Porque detrás de cada hilo hay una mujer que aprendió a nombrarse. Y cuando eso ocurre, el resultado trasciende cualquier categoría estética.

No es solo moda, es memoria en movimiento.