Anthony Vaccarello en Fashion Neurosis: todo sobre el episodio

ANTHONY VACCARELLO EN FASHION NEUROSIS: EL LADO MÁS ÍNTIMO DEL DISEÑADOR

Publicada en: 9 de septiembre de 2026 a las 2:01 PM

Anthony Vaccarello llega a Fashion Neurosis con Bella Freud para hablar de las ideas, obsesiones y referencias que han construido su universo creativo al frente de Saint Laurent. El diseñador conversa sobre moda, deseo, cine, memoria, fetichismo y libertad, revelando una mirada mucho más personal detrás de una de las casas más influyentes de la industria.

Desde su particular relación con el negro hasta su fascinación por Madonna, el cine de autor y las mujeres que han marcado su imaginario, Vaccarello repasa las influencias que atraviesan su trabajo. Una conversación que permite descubrir qué hay detrás de Saint Laurent y cómo la memoria, la provocación y el deseo pueden convertirse en lenguaje de moda.

¿Por qué Anthony Vaccarello viste siempre de negro?

El negro se ha convertido en el uniforme personal de Anthony Vaccarello, una elección que refleja su manera de entender la moda y su propia relación con la imagen. El director creativo de Saint Laurent suele apostar por camisetas negras, pantalones negros y looks minimalistas, dejando que la atención recaiga en su trabajo y no en su propia apariencia.

Para Vaccarello, vestir de negro funciona casi como una forma de eliminar el ruido visual y concentrarse en la creación. La elección conecta, además, con la estética sobria, sensual y sofisticada que ha convertido en una de las señas de identidad de Saint Laurent.

Foto cortesía de @anthonyvaccarello.

¿Qué películas viven dentro de la cabeza de Vaccarello?

El cine ocupa un lugar fundamental en el imaginario creativo de Anthony Vaccarello, una influencia que atraviesa su manera de entender la moda, la sensualidad y la construcción de personajes. Entre sus referencias aparecen películas como Crash, de David Cronenberg, además del universo cinematográfico de Pedro Almodóvar durante los años 90, Jim Jarmusch y Abel Ferrara. Todas ellas forman parte de una educación visual que va mucho más allá de las pasarelas y que ha ayudado a definir la estética del diseñador.

Esta relación entre Anthony Vaccarello, la moda y el cine también explica la creación de Saint Laurent Productions, el proyecto cinematográfico de la Maison que ha colaborado con algunos de los directores que forman parte de su imaginario.

¿Qué piensa Anthony Vaccarello sobre el aburrimiento y la creatividad?

Para Anthony Vaccarello, el aburrimiento puede convertirse en una herramienta creativa, especialmente en una época en la que las imágenes, referencias e inspiraciones están disponibles de forma inmediata. El diseñador recuerda su infancia en Bélgica, cuando descubrir una película, un artista o una nueva corriente musical implicaba buscar, investigar y desarrollar una curiosidad propia. Esa falta de acceso instantáneo a la información no limitó su imaginación, sino que le permitió construirla de una manera más personal.

Su reflexión conecta directamente con la forma en la que Anthony Vaccarello entiende la creatividad y la inspiración en la moda. Referencias como Francis Bacon, el cine o la música llegaron a su universo precisamente a través de esa necesidad de descubrir. Frente a la sobreabundancia visual de la actualidad, el diseñador reivindica el valor de la espera, la curiosidad y la búsqueda como motores para desarrollar una mirada creativa verdaderamente propia.

¿Cuándo entendió Vaccarello que la ropa podía cambiar una identidad?

Según Vaccarello, la moda tiene el poder de transformar una identidad y cambiar por completo la manera en la que una persona es percibida. Sus primeras referencias llegaron a través de figuras como Jean Paul Gaultier, Gianni Versace y Madonna, quienes le mostraron que la ropa podía ser mucho más que una cuestión estética. En su universo, una prenda puede modificar una actitud, construir un personaje y convertir el cuerpo en una declaración.

Sus diseños buscan provocar una reacción y construir una presencia determinada, jugando con la sensualidad, la feminidad y los códigos masculinos. Para el diseñador, vestirse no consiste simplemente en elegir qué ponerse, sino en decidir quién quieres ser y cómo quieres que los demás te vean.

¿Qué dice Anthony Vaccarello sobre Madonna?

Madonna fue una de las grandes referencias visuales de Anthony Vaccarello, especialmente por su capacidad para utilizar la moda, el cuerpo y la actitud como herramientas de expresión. Más allá de sus looks provocadores, el diseñador admira la intención que existe detrás de cada imagen y la manera en la que la artista ha construido su identidad a lo largo de las décadas.

Madonna representa una forma de entender la moda desde la libertad y la autonomía, donde vestirse no significa buscar aprobación, sino decidir cómo quieres presentarte ante el mundo. Esta mirada conecta directamente con su propia visión de Saint Laurent, una mujer segura de sí misma, sensual y poderosa, que utiliza la ropa para expresar quién es y no para ajustarse a las expectativas de los demás.

¿Cómo entiende Anthony Vaccarello el fetichismo, el deseo y la sensualidad en Saint Laurent?

Vaccarello ha convertido el fetichismo, el deseo y la sensualidad en algunos de los códigos más reconocibles de su visión de Saint Laurent. Desde el uso del látex hasta su fascinación por las piernas, los tobillos y el movimiento del cuerpo, el diseñador explora constantemente la tensión entre elegancia y provocación. Su propuesta no busca romper con la identidad de la Maison, sino llevar sus códigos hasta el límite para demostrar que el clasicismo también puede convivir con el exceso, el tabú y el deseo.

La sensualidad de Anthony Vaccarello parte de la autonomía y no de la necesidad de aprobación. La mujer Saint Laurent se viste para sí misma, para expresar su identidad y explorar su propia sexualidad. Referencias cinematográficas como Belle de Jour, de Luis Buñuel, refuerzan esa mirada hacia el deseo, la libertad y la posibilidad de escapar de las convenciones. Así, el cuerpo, la ropa y el fetichismo se convierten en herramientas para construir una identidad poderosa y profundamente personal.

¿Quiénes son las mujeres que inspiran a Anthony Vaccarello?

El universo femenino de Anthony Vaccarello está formado por mujeres con una identidad propia, como Charlotte Gainsbourg, Kate Moss y Béatrice Dalle. Más que buscar musas tradicionales, el director creativo de Saint Laurent se interesa por personalidades que ya tienen una estética definida, una actitud reconocible y una manera particular de ocupar el espacio. Mujeres que no necesitan ser transformadas para resultar magnéticas.

¿Cómo es el proceso creativo de Anthony Vaccarello?

El proceso creativo de Vaccarello no comienza necesariamente con un dibujo, sino con una idea, una imagen o una sensación. El director creativo de Saint Laurent trabaja a partir de conversaciones, referencias visuales, tejidos, conceptos y collages que poco a poco empiezan a definir la dirección de una colección. Después, esas intuiciones llegan al atelier, donde los materiales, los prototipos y las pruebas permiten que la idea evolucione sobre el propio cuerpo. La manera de diseñar de Anthony Vaccarello es intuitiva, experimental y poco lineal.

¿Qué significa Saint Laurent para Anthony Vaccarello?

Para Vaccarello, Saint Laurent no consiste en reproducir el legado de Yves Saint Laurent, sino en comprender qué hizo revolucionaria a la Maison y encontrar nuevas formas de llevar esos códigos al presente. Su visión parte de esa tensión entre pasado y futuro, donde el traje puede convivir con el látex, la elegancia con el fetichismo y el cine con la moda. Más que preservar una identidad intacta, Vaccarello busca mantenerla viva a través de la contradicción, la sensualidad y la provocación.

La visión de Anthony Vaccarello para Saint Laurent se construye sobre la reinterpretación constante de los códigos de la Maison. Su trabajo explora el deseo, la memoria, el cuerpo y la actitud para demostrar que una identidad de moda puede evolucionar sin perder aquello que la hace reconocible.