EL DESFILE DE ORO QUE MARCARÍA LA DESPEDIDA DE ANTHONY VACCARELLO EN SAINT LAURENT

Publicada en: 29 de septiembre de 2026 a las 10:16 PM

«Una luz brilla con más fuerza precisamente porque sabemos que no puede sostenerse para siempre. Lo que a veces se va deja más luz que lo que permanece». Con esta frase, extraída de las notas del programa del desfile femenino Primavera-Verano 2027, Saint Laurent presentó este 29 de septiembre en París una colección construida enteramente alrededor del oro, en lo que gran parte de la industria interpreta como el posible último desfile de Anthony Vaccarello al frente de la maison francesa.

Ni Saint Laurent ni Kering, el grupo propietario de la casa, han confirmado oficialmente una salida. Vaccarello sigue apareciendo listado como director creativo en el calendario oficial de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Pero los rumores, que comenzaron a circular a inicios de septiembre y que medios especializados como Puck, WWD y FashionNetwork han seguido de cerca durante las últimas semanas, apuntan a que este podría ser el cierre de una etapa de diez años que redefinió por completo la identidad de la casa.

Una colección construida alrededor de un solo color

«Nada irradia y refleja la luz como el oro, y es ese color evocador el que define la colección Verano 2027 de Saint Laurent. Tiene una larga historia con la maison», señalan las notas del desfile. La elección no es casual, el propio Yves Saint Laurent adoraba este color, y llegó a describirlo en una ocasión como «el color del sol«, una «color mágico» capaz de reflejar a una mujer en su totalidad.

Para Vaccarello, el oro funcionó esta temporada como un ejercicio de repetición, pero no a través de la silueta, como suele hacerlo, sino a través del propio color. Su uso del oro se despliega en múltiples registros: mágico e hipnótico, pervasivo y emocional, dorado profundo, dorado bizantino, dorado pálido, dorado renacentista, dorado casi modernista o el brutalismo del oro más opaco. Según las notas oficiales, «su aura se siente en todo, quemando el día tanto como ilumina la oscuridad de la noche. Envuelve por completo las siluetas de la colección, de la cabeza a los pies».

De las décadas del archivo Saint Laurent al presente

Vaccarello construyó esta colección dorando algunos de los arquetipos más icónicos del guardarropa Saint Laurent a lo largo de las décadas, desde los sahariennes y trench coats envolventes hasta las trincheras de la era de Monsieur Saint Laurent, pasando por las nuevas siluetas de casa que él mismo ha desarrollado en sus diez años al frente de la maison, como los abrigos de hombros marcados que evocan la Edad de Oro del diseño de Saint Laurent.

Las telas —lamé, organza, gipur, mousseline, brocado, jacquard, algodón metálico y látex recubierto en hoja de oro— permiten que el color se sienta amplificado con cada mirada, de modo que ningún look se repite exactamente igual al anterior. Esa multitud de dorados es, según describen las propias notas, «intrincada, un trabajo artesanal que existe para las mujeres, y el mundo de hoy».

Un lujo que también llega a los accesorios

El oro también ilumina los accesorios de la colección, a través de un toque minimalista de opulencia maximalista: pendientes de filigrana monumental y enjoyada, o zapatos construidos completamente en cadenas metálicas doradas, con anclajes que descansan sobre tacones de serpiente retorcidos, capturando un aire de peligro seductor.

El momento final de la colección

En el cierre de la colección, el oro cede paso al negro; un traje de terciopelo con botones enjoyados aparece junto a un trío de vestidos de noche negros con nubes de nimbo, capturando los últimos instantes de Saint Laurent tal como reflejan el color oro: un traje de terciopelo negro con botones enjoyados es puro YSL, pero es un trío de vestidos de noche negros con nubes de nimbo lo que evoca las raíces belgas de Vaccarello, animadas en la libertad de construcción que existe para las mujeres, y el mundo de hoy. El show llega así a su cierre: lo que pasa a veces deja más luz que lo que permanece.

Una década que transformó Saint Laurent

Anthony Vaccarello, diseñador belga nacido en 1982, asumió la dirección creativa de Saint Laurent en 2016, sucediendo a Hedi Slimane. Durante estos diez años construyó una identidad propia dentro de la casa, marcada por hombreras pronunciadas, vestidos diminutos, una sensualidad nocturna inconfundible y un regreso al tacón imposiblemente alto que llegó a influir en tendencias de toda la industria. Bajo su dirección, Saint Laurent superó por primera vez la barrera de los tres mil millones de euros en ventas y expandió su presencia hacia el cine y la producción audiovisual a través de Saint Laurent Productions. En días recientes, Vaccarello fue nombrado Diseñador del Año por el CFDA, un reconocimiento que llega justo en medio de esta ola de especulación sobre su continuidad al frente de la maison.

¿Quién podría sucederlo?

Aunque nada ha sido confirmado oficialmente, el nombre que más ha circulado dentro de la industria como posible sucesora es el de Chemena Kamali, actual directora creativa de Chloé y quien trabajó anteriormente como directora de diseño de ropa femenina bajo el propio Vaccarello en Saint Laurent. Ni Chloé, ni Saint Laurent, ni sus respectivas casas matrices han emitido comentarios oficiales al respecto.

Sin una confirmación oficial de por medio, el desfile dorado de este 29 de septiembre queda, por ahora, en un terreno deliberadamente ambiguo: pudo haber sido apenas una colección más dentro de la trayectoria de Anthony Vaccarello en Saint Laurent, o pudo haber sido su verdadera despedida, envuelta en el color que el propio Yves Saint Laurent consideraba mágico. Como bien resumen las notas del propio desfile, lo que a veces se va deja más luz que lo que permanece, una frase que hoy funciona, casi inevitablemente, como la posible carta de cierre de una década que transformó por completo la maison francesa.