SARA SERRAIOCCO: BODY LANGUAGE

Publicada en: 9 de noviembre de 2026 a las 3:36 PM

De la danza al cine, y ahora a uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera. Sara Serraiocco habla sobre el movimiento como herramienta para construir personajes, su llegada a The Resurrection of the Christ de Mel Gibson y su nueva faceta como productora de historias protagonizadas y creadas por mujeres.

Antes de convertirse en actriz, Sara Serraiocco quería ser bailarina. Una lesión cambió el rumbo, pero no consiguió sacar la danza de su cuerpo. Años después, mientras construye una carrera entre Italia, Europa y Estados Unidos, sigue recurriendo a aquello que aprendió entonces: la forma de caminar, de sentarse, de ocupar un espacio. Para ella, el movimiento también cuenta una historia. “Ser bailarina me ayuda a entrar en el personaje y me da la capacidad de crear una coreografía en el set”, cuenta desde Italia, donde actualmente filma una nueva película. La conexión aparece especialmente cuando trabaja en escenas de acción, pero no se limita a ellas. “También me ayuda cuando tengo que crear un personaje a partir de la manera en que camina o se sienta. Me ayuda muchísimo cuando estoy creando un personaje”.

Su transición hacia la actuación ocurrió rápido. Siendo adolescente, después de la lesión, buscó otra manera de permanecer cerca del arte. Encontró una agencia y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Cine de Italia. Para una joven proveniente de un pueblo pequeño, llegar hasta una de las instituciones cinematográficas más importantes del país significó un cambio radical. “No pensé que terminaría en una de las escuelas de cine más importantes de Italia. Todo ocurrió muy rápido”.

Su debut llegó con Salvo, la película de 2013 dirigida por Fabio Grassadonia y Antonio Piazza. Interpretar a una joven ciega implicó pasar meses con los ojos cubiertos y descubrir una relación distinta con el cuerpo. “Me di cuenta de cuánto cambia la percepción del cuerpo cuando no puedes ver”. La experiencia terminó llevando la danza al cine. “Ser bailarina me ayudó a estar en una escena sin ver, utilizando todo mi cuerpo en lugar de mis ojos. Todo tenía que ver con la percepción”.

A pesar de los años de experiencia y de los reconocimientos que llegaron desde su primera película, no considera que exista un punto en el que una actriz deje de aprender. Continúa trabajando sobre su cuerpo y su voz. “Es un proceso que nunca termina”. Ahora ese proceso la encuentra frente a uno de los proyectos más grandes de su trayectoria: The Resurrection of the Christ, la nueva película de Mel Gibson y continuación de la aclamada película La Pasión de Cristo. 

Sobre su personaje y la historia, todavía hay poco que pueda revelar, pero sí puede hablar de lo que significó formar parte del rodaje. “Fue una experiencia increíble trabajar con Mel. Fue una gran oportunidad como actriz. Él sabe lo que quiere y es muy bueno colaborando con los actores porque también es actor. Entiende lo que quiere de ellos”. Habla de un set marcado por una energía particular y por una comunicación constante entre los actores, los distintos departamentos y el equipo. “Es capaz de crear una comunicación muy especial entre los actores, los diferentes departamentos y todo el equipo. Fue espectacular”.

Gibson mismo la eligió directamente para el papel. No hubo necesidad de una audición tradicional. Antes de tomar la decisión, Gibson quiso conocerla personalmente. “Me dijo que necesitaba ver a la persona detrás de la actriz”. Tuvieron una conversación breve y, según Serraiocco, hubo una empatía inmediata. “Estábamos en la misma sintonía”. Para ella, también es una muestra del instinto de Gibson como director. “Tiene un instinto muy fuerte. Prefiere encontrar a las personas adecuadas para sus películas”.

El universo de The Resurrection of the Christ tiene además una resonancia particular para una actriz italiana. La religión forma parte de la cultura en la que creció, de la misma manera en que el catolicismo atraviesa buena parte de la experiencia mexicana. No es la primera vez que Serraiocco trabaja alrededor de temas religiosos, pero sí reconoce que cada director encuentra una aproximación distinta. “Ya he trabajado en películas religiosas porque la religión es una parte importante de la cultura italiana, así que estoy acostumbrada. Pero cada director tiene su propia visión. Yo soy actriz y tengo que interpretar lo que el director me pide”.

Para Serraiocco, sin embargo, reducir la película a su dimensión religiosa sería quedarse en la superficie. “No creo que sea solamente una película sobre religión. Habla de la vida y de la humanidad en general”. Ver el resultado final será otra experiencia. Aunque conoce el guión y ha vivido su personaje desde dentro, sabe que una película cambia cuando deja el set y pasa a la pantalla. “No puedo esperar a verla porque yo leí el guión y actué mi parte, pero la experiencia final probablemente será muy diferente. Es un genio, pero nunca sabes realmente cuál va a ser el resultado”.

Antes de llegar a ese estreno, abril de 2027 traerá también Il chileno, una película ambientada en los años setenta sobre dos jóvenes chilenos que escapan de la dictadura de Pinochet y llegan a Italia. Serraiocco interpreta a una doctora que los ayuda a integrarse a la sociedad y que, al mismo tiempo, participa activamente como activista. Su personaje ayuda a mujeres a abortar cuando todavía era ilegal y forma parte de un grupo extremista. La película vuelve a conectar dos culturas que Serraiocco siente cercanas. “Hay muchos paralelismos entre Italia y Chile en aquella época”. Para ella, la historia representa a una generación que buscaba libertad y una nueva manera de descubrirse. Esa cercanía también existe fuera de la pantalla. Ha estado en Chile, en México y ha filmado en nuestro país. “Somos muy cercanos en la forma en que vemos y disfrutamos la vida”.

Mientras su carrera como actriz continúa expandiéndose, Serraiocco está empezando a construir otro lugar dentro de la industria: el de productora. Ya produjo dos películas y dos cortometrajes, y trabaja junto a la directora Bianca Di Branto, de 26 años, en proyectos realizados desde una perspectiva femenina. No se trata solamente de poner mujeres frente a la cámara. También de darles un lugar en las decisiones detrás de ella. Los temas de sus proyectos son distintos y, en algunos casos, incómodos: uno de los cortometrajes aborda la anorexia y otro, la prostitución. “Estamos muy enfocadas en los temas relacionados con las mujeres y en involucrarlas en el proceso de realización cinematográfica”.

Cuando habla de los personajes femeninos que quiere interpretar, la conversación vuelve inevitablemente a esa misma necesidad de amplitud. No busca un arquetipo específico, sino la posibilidad de interpretar mujeres que puedan ser contradictorias, vulnerables, fuertes o imperfectas. “Es muy importante, para todos nosotros y especialmente para las nuevas generaciones, contar historias sobre mujeres: mujeres débiles, mujeres fuertes, todo tipo de mujeres”. Y después lo resume sin demasiadas vueltas: “Ser mujer no significa solamente ser madre, hija o una damisela en peligro. Ser mujer puede serlo todo”.

Quizá esa frase también explique algo de su propia trayectoria. La bailarina que tuvo que abandonar una carrera encontró otra manera de trabajar con el movimiento. La actriz que comenzó interpretando a una mujer ciega aprendió a mirar desde el cuerpo. Y ahora la intérprete que acaba de entrar en uno de los proyectos cinematográficos más grandes de su carrera comienza, al mismo tiempo, a producir las historias que quiere ver.