EL MAQUILLAJE DE EUPHORIA: EL IMPACTO Y ESTÉTICA QUE REDEFINIÓ LA PANTALLA

Publicada en: 1 de abril de 2026 a las 11:19 PM

El maquillaje de la serie Euphoria dejó de ser un complemento visual para convertirse en una herramienta narrativa. Desde su primera temporada, el trabajo liderado por Doniella Davy planteó una propuesta de usar el rostro como extensión emocional de los personajes. Esta decisión responde directamente a la visión de Sam Levinson, quien permitió que el maquillaje tuviera autonomía creativa dentro del relato.

Por otro lado, esta libertad generó una identidad visual fuerte. Elementos como glitter, delineados gráficos y pedrería dejaron de ser recursos decorativos para convertirse en códigos de lectura emocional.

A partir de ahí, el maquillaje de Euphoria empezó a circular fuera de la serie. Redes sociales, editoriales y marcas adoptaron esta estética, lo que consolidó su impacto en la industria. En esta nota te contamos todo acerca del maquillaje y su evolución con las temporadas;

¿Cómo evolucionó el maquillaje de Euphoria entre temporadas?

Desde su primera entrega, el maquillaje de Euphoria se planteó como una extensión directa del estado emocional de los personajes.

En la temporada 1, la propuesta se construye desde la experimentación visual. Predominan los colores intensos, las sombras tipo acuarela, los neones y las lágrimas de glitter. También aparecen referencias góticas y combinaciones poco convencionales. Este enfoque responde a una etapa de exploración, donde los personajes prueban identidades y formas de expresión sin restricción.

En la temporada 2, el lenguaje visual fueron looks más oscuros, más sutiles y técnicamente más precisos. Aparecen delineados más estructurados, menos elementos decorativos y una paleta más dark. Este cambio responde a una narrativa más intensa, donde las situaciones personales de los personajes adquieren mayor peso.

¿Cuál es el estilo del maquillaje en la temporada 3 de Euphoria?

En la tercera temporada de Euphoria, el maquillaje adopta una dirección más cruda bajo el concepto ‘feral’, un término que se traduce como salvaje o desinhibido. Esta estética se aleja de los acabados pulidos y de la composición gráfica que marcó entregas anteriores, y se centra en una apariencia menos controlada.

El enfoque ‘feral’ se construye desde la imperfección. Los looks van más hacia texturas irregulares, trazos menos definidos y una aplicación que no busca simetría, este estilo reduce elementos decorativos como pedrería o glitter aplicado de forma precisa. En su lugar, aparecen sombras difuminadas, pigmentos desgastados y acabados que sugieren desgaste o paso del tiempo.

¿Por qué el maquillaje de Euphoria se volvió viral?

El impacto digital del maquillaje de Euphoria responde a varios factores. En primer lugar, su estética es fácilmente identificable. Elementos como el glitter en los ojos, las piedras adhesivas y los delineados de color generan un lenguaje visual claro.

Además, los looks son replicables. A diferencia de producciones con maquillaje complejo, Euphoria utiliza recursos accesibles. Esto permitió que usuarios en plataformas como TikTok e Instagram recrearan los estilos sin dificultad.

Finalmente, la combinación entre narrativa, accesibilidad y visibilidad digital consolidó su viralidad. El maquillaje dejó de pertenecer solo a la serie y pasó a formar parte de la cultura visual contemporánea.

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¿Cómo el maquillaje construye la identidad de cada personaje?

Cada personaje en Euphoria tiene una relación distinta con el maquillaje. Esto permite construir identidades visuales claras sin necesidad de diálogo.

En el caso de Maddy, el maquillaje es más artístico. Sus looks incluyen delineados definidos y aplicaciones de pedrería. Esto refuerza una imagen performativa.

Por otro lado, Jules utiliza formas irregulares y colores intensos. Sus looks no buscan simetría ni perfección. El maquillaje funciona como extensión de su identidad artística.

Cassie mantiene un estilo más convencional. Sombras suaves y acabados pulidos reflejan una búsqueda de aceptación. Este enfoque cambia según su desarrollo dentro de la serie.

Rue, interpretada por Zendaya, más natural y el glitter aparece en momentos específicos, lo que refuerza estados emocionales concretos.

Según Doniella Davy, el maquillaje envía mensajes emocionales de forma subliminal. Esto permite entender a los personajes más allá de sus acciones.

La industria dejó de enfocarse únicamente en acabados perfectos y empezó a integrar propuestas más libres. Ten por seguro que en esta serie nadie sabe lo que es un clean look… Euphoria posicionó el maquillaje como herramienta de identidad. Este enfoque sigue presente en nuevas generaciones que utilizan el rostro como medio de expresión visual.