Fashion icons históricos que aún inspiran el estilo actual

FASHION ICONS HISTÓRICOS QUE AÚN INSPIRAN EL ESTILO ACTUAL

Publicada en: 18 de agosto de 2025 a las 3:00 PM

La moda tiene memoria, y estos fashion icons históricos del pasado lo prueban. Estilo, poder y exceso en los moodboards de hoy.

La moda no empieza ni termina en las pasarelas. Se alimenta del pasado, de imágenes que no envejecen, de figuras que supieron convertir su vida en un statement. Hoy, entre las tendencias que dominan Pinterest, las campañas de lujo con aire teatral o los stylings pensados, se asoman gestos y códigos visuales que ya vimos antes. El mood barroco, los excesos, la belleza dramática: nada de eso es nuevo. Los fashion icons históricos ya lo llevaron antes —y lo hicieron con más convicción que nadie.

ISABEL DE ORLEANS

Era royal, pero parecía salida de una campaña de Saint Laurent. Isabel de Orleans (condesa de París, pero con espíritu de musa artsy) tenía un approach al vestir que hoy sería considerado effortless chic. Su uniforme: vestidos sobrios, cuellos marcados y siempre —siempre— guantes largos, de terciopelo o seda, en negro. Una mezcla de poder y luto, de misterio y estructura, que hoy podría firmar cualquier maison francesa. Su estética minimalista y cargada a la vez la posiciona como uno de los fashion icons históricos más elegantes.

MARÍA ANTONIETA


María Antonieta entendía la moda como un acto político. Su obsesión por el lujo, los corsés y las pelucas monumentales no eran simple frivolidad. Eran un grito visual, un statement de autonomía femenina en un mundo de hombres con pelucas blancas. Hoy, su figura regresa una y otra vez en colecciones maximalistas, en pasarelas que celebran lo ornamental y en el aesthetic «rococó 2.0» que domina campañas de marcas como Vivienne Westwood o Simone Rocha. Como pocos fashion icons históricos, María Antonieta entendió que la silueta puede ser un arma.

LORD BYRON

Romántico, andrógino, contradictorio. Lord Byron elevó la figura del dandy a otra dimensión. Su forma de vestir, entre el uniforme militar, la camisa de poeta y los detalles orientales, parecía diseñada para provocar. Y funcionaba. Hoy, el efecto Byron se ve en los nuevos masculinos fluidos, en los diseñadores que exploran la moda con sensibilidad ambigua y en esa silueta de hombre etéreo que se repite en desfiles como los de Ann Demeulemeester o Rick Owens.

OSCAR WILDE

Antes de que la moda masculina tuviera permiso de jugar, Oscar Wilde ya lo hacía. Velvet, prints, flores en el ojal. Su estilo no era solo estética: era una filosofía de vida. Wilde entendía que la belleza importaba tanto como la inteligencia, y vestía en consecuencia. Su influencia se nota en el regreso del tailoring decorativo, en la estética queer de los fashion weeks y en el discurso de artistas como Harry Styles.

PEGGY GUGGENHEIM


Peggy Guggenheim no era una celebridad ni una aristócrata. Era arte viviente. Su estilo, mezcla de surrealismo wearable y bohemia europea, está en el ADN de marcas como Loewe o Marni. Lentes exagerados, labios rojos, siluetas sin forma aparente pero perfectamente calculadas: su look era tan curado como su colección de arte. En una época donde la excentricidad era marginal, ella la convirtió en aspiracional. Su influencia sobrevive en las fashionistas que mezclan piezas escultóricas con básicos sin miedo al contraste. Una outsider total entre los fashion icons históricos, y justamente por eso, inolvidable.

LUISA CASATI

Luisa Casati no solo vestía para impresionar: vivía como una performance. Deambulaba por Venecia con serpientes como collares y trajes hechos de encaje negro, plumas o cristales. Su estética teatral, decadente y cargada de misterio inspiró desde Lagerfeld hasta Galliano.

LA FAMILIA ROMANOV

Los Romanov tenían un estilo que combinaba la opulencia imperial con la severidad rusa. Terciopelos, bordados bizantinos, joyas sin medida. En especial las grandes duquesas, con sus coronas, collares infinitos y vestidos de inspiración ortodoxa. Esa mezcla de poder y misticismo sigue inspirando colecciones high fashion que miran hacia el Este. El revival del lujo eslavo —el layering sofisticado, las pieles sintéticas, los toques de folk elevado— se alimenta directo de su aquí. Como fashion icons históricos, su influencia es pura fantasía trágica.