ISSEY MIYAKE PFW: DONDE LA TELA HABLA ANTES QUE LA SILUETA

Publicada en: 22 de enero de 2026 a las 2:53 PM

Issey Miyake transforma la pasarela en un espacio de silencio y emoción; telas que se pliegan, colores que susurran y formas que se liberan de la tradición. La moda masculina nunca había sido tan poética.

El Collège des Bernardins de París fue testigo de cómo Issey Miyake redefine la moda masculina: Otoño-Invierno 2026/27 se convierte en un ejercicio de meditación sobre la tela, la forma y la emoción. Tras el fallecimiento del diseñador, la casa japonesa se reinventa bajo la mirada de un equipo de antiguos alumnos (una colectividad que transforma la visión de Miyake en un gesto radical y contemporáneo).

LA SUSTRACCIÓN COMO ACTO RADICAL SEGÚN ISSEY MIYAKE

En un sistema de moda históricamente saturado de capas, signos y referencias, Issey Miyake propone lo contrario: la eliminación como fuerza creativa. La colección parte de un principio simple y poderoso: una sola pieza de tela, llevada al límite de sus posibilidades.

La tela deja de ser un mero soporte para la forma o la decoración (se convierte en origen, en sistema y en lenguaje). Lo que emerge no es una ausencia de planificación, sino una forma trascendente: informal, meditativa, libre de los códigos tradicionales del traje. Costuras, refuerzos y superposiciones dejan de ser reglas rígidas; la prenda respira, se mueve y comunica antes que nada.

PALETA DE COLOR: PROFUNDIDAD DISCRETA

La colección se articula en tonos que hablan sin gritar: marrones terrosos, ciruelas intensos, índigos apagados, grises suaves y neutros superpuestos. Cada look busca equilibrio (un contraste sutil que convierte el color en un gesto arquitectónico, controlado y meditado).

Destacan degradados sorprendentes, como un abrigo de lana azul eléctrico que se funde hacia amarillo ácido (una metáfora de amanecer después de la tormenta). La paleta acompaña la filosofía de la colección: la emoción precede a la forma, y el color acompaña esa intuición silenciosa.

FORMAS QUE RESPIRAN: TEJIDOS Y CONSTRUCCIÓN

Issey Miyake explora lo que precede a la silueta: el gesto, la emoción y la intuición. Las prendas emergen a través de plegado, superposición, teñido y manipulación de la tela, creando un sentido de lo ‘adecuado’ que no depende de la estructura formal.

Tejidos esculturales y modulables: abrigos que cambian con el uso, lanas reversibles y materiales que se adaptan al movimiento.
Kasuri y técnicas japonesas: una mirada a la tradición reinterpretada en clave contemporánea.
Formas acolchadas y degradados controlados: reflejan amanecer y anochecer como leitmotiv visual.

La colección convierte la prenda en presencia viva; una que cobija, se adapta y contiene significado más allá de la apariencia.

ISSEY MIYAKE PFW 2026: UNA ESTÉTICA MEDITATIVA Y LLEVABLE

Aunque el ADN de Miyake suele ser conceptual y radical, esta temporada se suaviza, buscando un punto de encuentro entre la exploración artística y la wearability. La idea: prendas que dialogan con la vida cotidiana sin perder su poesía.

El resultado es una colección que invita al espectador a una pausa contemplativa, un desfile suspendido entre el silencio y la evidencia; Donde cada gesto de tela cuenta una historia de calma, profundidad y emoción contenida.

INSPIRACIÓN DE ISSEY MIYAKE: EMOCIÓN ANTES QUE SILUETA

‘Forma sin forma’ no es solo un concepto, sino una filosofía de diseño: la prenda como lenguaje interior, la tela como canal de emociones y el gesto como forma de expresión. Cada look es una meditación, cada textura un susurro, y cada color un reflejo del amanecer o del anochecer.

El desfile de Issey Miyake Otoño-Invierno 2026/27 invita a repensar la moda masculina (no como uniforme o símbolo) sino como presencia consciente, adaptable y profundamente emocional.