Maria Grazia Chiuri y sus hitos más icónicos en Dior

LOS HITOS DE CHIURI EN DIOR: FEMINISMO, ARTESANÍA Y MODA CON PROPÓSITO

Publicada en: 29 de mayo de 2025 a las 5:28 PM

Una diseñadora que feminizó el lujo y dejó una huella política en la alta costura.

Tras meses de rumores, finalmente se confirmó: Maria Grazia Chiuri deja la dirección creativa de Dior, poniendo fin a una etapa que no solo marcó a la maison francesa, sino que también transformó la narrativa de la moda contemporánea. Desde su nombramiento en 2016 —cuando hizo historia como la primera mujer al frente de Dior—, Chiuri no solo diseñó ropa, sino que construyó manifiestos. Feminismo, tradición artesanal, resistencia y arte se entrelazaron en sus colecciones, resignificando lo que significa ser Dior.

Aquí repasamos sus hitos más inolvidables. No solo colecciones, sino posturas culturales que cambiaron las reglas del juego.

La primera, la única — Una mujer en la historia Dior

En los más de 70 años de historia de Dior, grandes nombres han ocupado la dirección creativa: desde Yves Saint Laurent hasta Galliano y Raf Simons. Pero ninguno había sido mujer. Hasta Chiuri.

Ser la primera no fue solo un título: fue una revolución silenciosa que abrió caminos para nuevas voces femeninas dentro del lujo. Ella llevó a Dior más allá del vestido: lo convirtió en una declaración ideológica.

We Should All Be Feminists — La moda como declaración

Su debut en Dior fue algo más que una colección: fue un gesto contundente. Sobre la pasarela apareció una camiseta blanca con la frase We Should All Be Feminists, inspirada en el ensayo de Chimamanda Ngozi Adichie.

Un statement que rompía con la discreción tradicional de las grandes maisons y posicionaba a la moda como plataforma de activismo. Dior, por primera vez, hablaba de feminismo desde dentro. Ese desfile no solo fue un show: fue un manifiesto.

¿Y si las mujeres gobernaran el mundo? — Couture como performance

Primavera 2020, Alta Costura. El Musée Rodin se convirtió en un útero monumental con una instalación creada por la artista Judy Chicago. Al centro, la pregunta iluminada: What if women ruled the world?

Chiuri convirtió la pasarela en un espacio político y poético a la vez. Capas, pliegues, esculturales siluetas y una atmósfera litúrgica crearon una escena casi espiritual. Fue arte feminista, fue moda, fue performance. Y, sobre todo, fue historia.

Sevilla en llamas — La exaltación andaluza de Dior

La Plaza de España se encendió en Crucero 2023. Chiuri celebró la fuerza femenina de figuras como Carmen Amaya y Cayetana de Alba a través de un desfile flamenco de alta costura. Sombreros cordobeses, mantones de Manila, chaquetas toreras y bordados que parecían bailar al ritmo de la historia.

Fue un espectáculo que fusionó la pasión andaluza con el savoir-faire de Dior. Tradición y lujo hablando el mismo idioma.

Colección crucero 2023 en Sevilla, Foto cortesía de Dior.

México, con acento Dior — El tributo a Frida, lo local y lo artesanal

En Dior Cruise 2024, Chiuri celebró a México desde el corazón de su historia: el Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde estudió Frida Kahlo. La diseñadora tejió un puente entre la alta costura francesa y los saberes ancestrales de colectivos como Sna Jolobil y Remigio Mestas, incorporando textiles oaxaqueños y bordados tradicionales.

Un gesto que reivindicó la belleza de lo local —con sus imperfecciones, texturas y relatos— dentro de la sofisticación de una maison global. Lo artesanal también puede ser lujoso. Lo indígena también puede ser Dior.

La bruja, el símbolo, el poder — El lado esotérico de Dior

En Primavera-Verano 2024, Chiuri se adentró en los arquetipos femeninos desde lo místico y lo oscuro. Inspirada en las brujas, el tarot y la alquimia, propuso a la mujer como una figura espiritual, creativa y resistente ante la adversidad.

Una mezcla de gótico refinado, capas dramáticas y simbolismo oculto que construyó una narrativa potente: en tiempos difíciles, la mujer renace desde la sombra.

Jardines compartidos: la oda floral de Dior en Kioto

En uno de sus últimos actos creativos para Dior, Maria Grazia Chiuri presentó la colección Otoño 2025 en un jardín tradicional de Kioto. Inspirada en el profundo vínculo entre la maison y el universo floral japonés, la diseñadora rescató el motivo de archivo Jardin Japonais de 1953 y lo reimaginó en bordados, tejidos y estampados.

La flor se convirtió en símbolo cultural y emocional. Algunas modelos portaban arreglos de ikebana —el arte japonés de acomodar flores— en sus bolsos, llevando la pasarela a un plano casi ritual. Una muestra más de cómo Chiuri entrelazó moda, arte y tradición con una sensibilidad que trasciende fronteras.

Roma como epílogo — La despedida simbólica

Su última colección, presentada en Roma —ciudad que la vio crecer creativa y emocionalmente—, fue su adiós no declarado pero profundamente simbólico. Dior volvió a Italia en un cierre poético, íntimo y poderoso, donde Chiuri mostró una vez más su dualidad: el arte y la moda, la tradición y la transgresión, el pasado y el presente en un mismo hilo narrativo.

Maria Grazia Chiuri transformó la maison con sensibilidad política, mirada crítica y una voluntad de visibilizar lo invisible: el trabajo de las artesanas, la sabiduría ancestral, el poder simbólico de la feminidad.

Su partida deja una pregunta abierta —y necesaria—: ¿Qué sigue para Dior cuando ya aprendimos a ver más allá de la estética? La respuesta, quizás, no esté en la pasarela, sino en las palabras que ella nos regaló desde su primer día: We should all be feminists.