RICK OWENS: SUEÑOS DISTÓPICOS, SILUETAS DECONSTRUIDAS Y REBELDÍA SURREALISTA

Publicada en: 22 de enero de 2026 a las 4:37 PM

La colección ‘Tower’ de Rick Owens es puro vanguardismo postapocalíptico que redefine la moda masculina con siluetas exageradas, materiales industriales y beauty looks que transforman la pasarela en un juego teatral entre oscuridad y rebelión.

En el Palacio de Tokio, Rick Owens transforma la pasarela en un escenario distópico, donde la moda masculina se atreve a romper todos los límites: volúmenes extremos, materiales industriales y peinados que son arte en movimiento.

INSPIRACIÓN Y ATMÓSFERA DE RICK OWENS: TOWER COMO ESCENARIO

La pasarela se convierte en un paisaje teatral: niebla que envuelve el Palacio de Tokio, luces que iluminan figuras como extraterrestres imaginados y una banda sonora que aumenta la sensación de tensión y juego. Las modelos caminan tambaleantes sobre tacones altos, cuerpos envueltos, drapeados que sugieren movimientos imposibles. El resultado: una visión oscura pero inesperadamente lúdica, donde la moda y la performance se fusionan.

SILUETAS QUE DESAFÍAN LO CONVENCIONAL

Absolutamente Rick Owens: cortes crudos, capas que se entrelazan como esculturas, abrigos que envuelven y pantalones que parecen fluir con el viento. Cada pieza de la colección TOWER propone un juego entre protección y libertad, entre amenaza y teatralidad. Las botas oversize y las plataformas cargo generan un contraste entre lo pesado y lo fluido, creando una narrativa visual que desafía la moda masculina clásica.

TEXTURAS Y MATERIALES: DEL CUERO AL KEVLAR

Una oda a la experimentación: cuero de toro negro brillante, kevlar cinco veces más resistente que el acero y telas trabajadas en talleres de Italia, Japón e India. La colección mezcla lo artesanal con lo industrial: máscaras de macramé, drapeados arquitectónicos y capas que evocan equipos de protección sin perder estilo. Cada textura invita a tocar, mirar y reinterpretar la función de la ropa en la vida moderna.

PALETA DE COLORES: OSCURIDAD Y LUZ, LA DUALIDAD DE RICK OWENS

Predominan negros, grises y marrones intensos, pero Owens los rompe con flashes de tonos pastel y rosas deslavados que atraviesan el universo gótico. Este contraste cromático genera un juego visual entre fuerza y vulnerabilidad, una metáfora de la colección: incluso en la oscuridad, hay lugar para la esperanza.

BEAUTY LOOKS: EL PELO COMO EXTENSIÓN DE LA ROPA

Los peinados siguen la misma lógica que las prendas: cabellos pintados a mano por Rick, flequillos largos y ralos que enmarcan el rostro, reflejos rosas y negros, tatuajes de estrellas fugaces en la cabeza y pestañas postizas dramáticas. Los lentes de contacto negros transforman las miradas en símbolos de rebelión refinada, mientras las texturas del cabello refuerzan la estética postapocalíptica y surrealista de la pasarela.

ACCESORIOS QUE CUENTAN HISTORIAS SEGÚN RICK OWENS

Botas de policía exageradas, bolsos asimétricos y joyería que parece salida de un laboratorio experimental. Cada accesorio amplifica el concepto de ‘mutante urbano’ de Owens, donde la autoridad se reinterpreta como arte y se transforma en iconografía lúdica y poderosa.

FRONT ROW DE RICK OWENS

Entre los asistentes: Destroy Lonely, Rema, Usher, Luka Sabbat, Michèle Lamy y los Clermont Twins. Además, la colección incorporó colaboraciones con artistas emergentes para crear máscaras de macramé, aerografías y piezas textiles de técnica mixta, reforzando la filosofía de Owens: unir el avant-garde con la innovación.

En Tower 2026, Rick Owens no solo viste cuerpos: redefine la pasarela masculina, donde la oscuridad se convierte en arte y la rebeldía en estilo.