LOS DISEÑADORES SE DESPIDEN DE VALENTINO GARAVANI

Publicada en: 20 de enero de 2026 a las 8:52 PM

La moda guardó silencio para despedir a uno de sus grandes maestros. Tras la partida de Valentino Garavani, diseñadores, modelos, editores y casas de moda compartieron palabras que trascendieron la ropa para hablar de amor, disciplina y belleza como una forma de vida. Más que un creador, Valentino fue un referente ético y emocional cuya elegancia definió generaciones.

La moda se detuvo por un instante. Con la noticia de la muerte de Valentino Garavani, la industria entera entró en pausa para despedir no solo a uno de sus pilares, sino a una forma irrepetible de entender la belleza. Las redes sociales se llenaron de palabras que hablaban menos de ropa y más de amor, gratitud, disciplina y emoción. Valentino no fue únicamente un creador: fue un maestro silencioso que enseñó a través del ejemplo.

Desde Roma para el mundo, Valentino elevó la alta costura a un lenguaje emocional. Su obsesión por la perfección nunca fue fría; estaba cargada de sensibilidad, de romanticismo y de una idea absoluta de elegancia. No diseñaba vestidos, construía refugios. Para él, la moda era protección, memoria y una declaración de amor hacia quien la habitaba.

Los diseñadores despiden a Valentino Garavani

PIERPAOLO PICCIOLI: HEREDAR LA EMOCIÓN

Entre las despedidas más íntimas destacó la de Pierpaolo Piccioli, su colaborador y heredero creativo durante décadas. En su mensaje, recordó a Valentino como alguien que entendía la moda como alegría seria, como un espacio donde la precisión convivía con la emoción. Para Valentino Garavani, incluso el error —si estaba hecho con inteligencia y amor— podía convertirse en estilo. Una lección que marcó profundamente su legado creativo.

VALENTINO: LA BELLEZA COMO ACTO RADICAL

Desde otra generación, Alessandro Michele subrayó el lugar de Valentino en la historia cultural italiana y global. Habló de un creador que cruzó fronteras con naturalidad y defendió la belleza como un acto paciente y radical. Crear, para Valentino, era cuidar: del cuerpo, del tiempo y de los gestos. Una filosofía que hoy resuena con fuerza en la moda contemporánea.

LAS MUSAS HABLAN

Las modelos que caminaron para él compartieron recuerdos cargados de emoción. Yasmeen Ghauri evocó sus primeros desfiles y la feminidad sofisticada que definía cada una de sus creaciones. Linda Evangelista agradeció no solo las oportunidades profesionales, sino el privilegio de haber presenciado su talento de cerca. Para muchas, Valentino fue quien dio forma a una idea de mujer poderosa sin dureza, sensual sin exceso.

ANNA WINTOUR Y LA IDEA DE MUNDO

Desde el mundo editorial, Anna Wintour lo definió como el anfitrión perfecto y el mejor compañero: alguien que entendía profundamente a quienes vestía. Valentino representaba una cierta idea de mundo —refinado, generoso, abierto— donde la cortesía, el glamour y la humanidad coexistían sin esfuerzo.

LA DOLCE VITA COMO FILOSOFÍA

Diseñadores como Michael Kors y Vera Wang coincidieron en algo esencial: Valentino enseñó que La Dolce Vita no era solo una referencia cinematográfica, sino una actitud frente a la vida. Amar la belleza, defenderla y compartirla. Vestirse bien no como frivolidad, sino como un acto de respeto hacia uno mismo y hacia los demás.

GIANCARLO GIAMMETTI: EL AMOR COMO ARQUITECTURA

A su lado, siempre estuvo Giancarlo Giammetti, compañero de vida y de visión. Juntos construyeron mucho más que una maison: crearon una familia creativa donde la lealtad, la elegancia y el amor fueron pilares. Su relación fue, para muchos, la prueba de que el glamour también puede ser hogar.

LA BELLEZA COMO RESISTENCIA

En un mundo acelerado y ruidoso, Valentino apostó por la paciencia, el gesto preciso y la elegancia sin estridencia. Defendió la belleza sin ironía ni cinismo, convirtiéndola en una forma de resistencia frente a la crudeza del presente. Su influencia no se mide en temporadas, sino en generaciones.

ETERNIDAD

Hoy, la moda despide a un gigante. Pero Valentino no se va del todo. Permanece en el rojo inconfundible, en los lazos perfectos, en la silueta impecable y en la idea —cada vez más necesaria— de que vestirse también puede ser un acto de amor, memoria y protección. Su legado no es solo estético: es ético, emocional y eterno.