Daniel Roseberry y las joyas robadas del Louvre

DANIEL ROSEBERRY Y LAS JOYAS ROBADAS DEL LOUVRE: CUANDO LA ALTA COSTURA SE CONVIERTE EN MITO

Publicada en: 27 de enero de 2026 a las 4:19 PM

En la más reciente temporada de alta costura, Daniel Roseberry volvió a demostrar su talento para convertir la moda en relato. Al frente de Schiaparelli, el diseñador tomó como referencia una historia envuelta en misterio —las joyas robadas del Museo del Louvre— para construir una narrativa visual donde el lujo dialoga con la memoria, la pérdida y el poder simbólico de los objetos. Más que recrear piezas desaparecidas, Roseberry evocó su aura, transformando la pasarela en un espacio de mito y fantasía histórica.

En una de las referencias más comentadas —y sutilmente provocadoras— de la temporada de alta costura, Daniel Roseberry, director creativo de Schiaparelli, tomó como punto de partida una historia casi legendaria: las joyas robadas del Louvre. No como reconstrucción literal, sino como mitología visual, memoria fragmentada y fantasía histórica reinterpretada desde el surrealismo que define a la maison.

Esta referencia también subraya la obsesión de Daniel Roseberry por el objeto como portador de significado. En su visión, la joya deja de ser adorno para convertirse en reliquia emocional: algo que concentra historia, deseo y ausencia. Al aludir a las piezas robadas del Louvre, el diseñador plantea una reflexión sutil sobre el valor simbólico del lujo y su relación con el tiempo, recordándonos que, en la alta costura, lo más poderoso no siempre es lo que se exhibe, sino lo que se recuerda.

EL LOUVRE COMO IMAGINARIO, NO COMO ARCHIVO

Más que inspirarse en piezas específicas, Roseberry evocó la idea de tesoros perdidos, reliquias desaparecidas y objetos cargados de poder simbólico. El Museo del Louvre aparece aquí no como institución museística, sino como contenedor de historias, silencios y ausencias. Joyas que ya no están, pero cuya energía persiste.

JOYAS QUE PARECEN RESCATADAS DEL TIEMPO

Las piezas vistas en pasarela —collares monumentales, pendientes escultóricos, broches dorados y ornamentos corporales— parecen haber sido desenterradas de otra era. No brillan por perfección, sino por su carácter arcaico: superficies irregulares, volúmenes exagerados y una sensación de objeto ceremonial más que accesorio decorativo.

El oro, sello absoluto de Schiaparelli bajo Roseberry, se presenta como materia viva, casi orgánica. Las joyas no acompañan al look: lo dominan.

SURRREALISMO, PODER Y MEMORIA

Fiel al legado de Elsa Schiaparelli, Roseberry utiliza el surrealismo como herramienta narrativa. Las joyas se sienten fuera de escala, casi imposibles, como si pertenecieran a dioses, reinas o figuras mitológicas. Hay una tensión constante entre belleza y extrañeza, entre lujo y perturbación.

La referencia al robo no es literal ni morbosa; funciona como metáfora del deseo, la pérdida y la apropiación del pasado. ¿Qué sucede cuando el objeto desaparece, pero la historia permanece?

LA ALTA COSTURA COMO RELATO

Con esta colección, Daniel Roseberry reafirma su habilidad para convertir la alta costura en narrativa cultural. No se trata solo de siluetas impecables, sino de ideas que dialogan con el arte, la historia y el inconsciente colectivo.

Las joyas —inspiradas en aquello que fue robado, perdido o escondido— se transforman en símbolos de poder, misterio y memoria. En manos de Roseberry, Schiaparelli no revive el pasado: lo reimagina.