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Más allá de su identidad como arquitecto, artista y diseñador, Frank Gehry se guía en cada una de sus creaciones por una constante experimentación con formas y materiales.

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El propio artista ayudó a concebir su escenografía, revisando los elementos clave de su colaboración con Louis Vuitton a través de un conjunto de objetos, dibujos y maquetas que ha creado para la Maison a lo largo de casi 20 años de colaboración.

En lo alto de la gran escalera del Grand Palais flota un monumental pez blanco suspendido, como una referencia colosal a esta figura central de la visión arquitectónica de Frank Gehry.

La escultura resalta su delicada figura que, combinando fuerza y ​​flexibilidad, simboliza la aerodinámica que caracteriza las estructuras de Gehry. También enfatiza el efecto ornamental de sus escamas, que han inspirado el principio de variación que también es fundamental en su trabajo sobre las formas. El animal móvil está rodeado por un gran arco de listones de madera dispuestos en patrones geométricos. Esta espectacular pieza, como algunas de las piezas de papel washi que se muestran aquí, es un recordatorio del amor de Frank Gehry por las artes visuales japonesas.

La sinergia artística con Frank Gehry, impulsada por valores compartidos de excelencia e innovación, ha traído a París un monumento emblemático: el edificio de la Fundación Louis Vuitton, que este año celebra su décimo aniversario. Obra maestra de la arquitectura del siglo XXI, este emblemático edificio comenzó a tomar forma en la mente del arquitecto a principios de la década de 2000. Una exploración inicial revela el enfoque de Frank Gehry de la transparencia y la luz como materiales para esculpir. Una serie de ilustraciones, algunas de ellas datadas de 2006, y maquetas resaltan su característico uso de aberturas y vidrio, como las transposiciones espaciales de un sueño cristalino.

Las maquetas de velas también son recordatorios tangibles de la importancia de la navegación en el diseño de esta embarcación de vidrio. Los mismos códigos aparecen en una de sus últimas creaciones, Maison Louis Vuitton Seoul, inaugurada en 2019. Para esta vitrina, que también se inspira en la luz y la fluidez, el arquitecto vuelve a revelar su complejo arte de la estructura jugando con la disposición oblicua de las formas, los múltiples entresijos de las líneas de fuerza y ​​las armoniosas rupturas de la perspectiva.

Transparencia, sinuosidad, ligereza: estos conceptos también inspiraron una colección de tapones de perfume que Frank Gehry diseñó para Louis Vuitton en 2021. Creó el diseño Blossom, que evoca tanto flores como llamas, para rematar los frascos de perfume Les Extraits. En 2022, Les Editions d’Art reeditó los tapones íntegramente en cristal de Murano. Los bocetos de Frank Gehry revelan el proceso creativo detrás de estas piezas dinámicas e iridiscentes inspiradas en la estética orgánica.

Al combinar esta visión única con el savoir-faire de Louis Vuitton, se revela la exclusiva colección de bolsos Louis Vuitton by Frank Gehry. Al revisar los modelos icónicos de la Maison, cada una de las piezas refleja los principios estéticos de la obra del arquitecto.

El ideal de la transparencia y la importancia de las formas botánicas se encarnan de manera hermosa en los bolsos Capucines Mini Blossom y Mini Puzzle. Por su parte, los Capucines MM Concrete Pockets, BB Shimmer Haze y BB Analog son evocaciones directas de algunos de los edificios más conocidos de Gehry: respectivamente, el Museo Guggenheim de Bilbao o el Walt Disney Concrete Hall de Los Ángeles, el Museo de Cultura Pop de Seattle y el IAC Building de Nueva York. Su arquitectura se transforma en esculturas en miniatura de una tecnicidad extrema. El animal tótem de esta exposición también deambula por varias maquetas.

Sus escamas forman un bajorrelieve de piel en el bolso Capucines MM Floating Fish, mientras que su silueta está delicadamente bordada directamente sobre la superficie de piel de cocodrilo del bolso Capucines Mini Drawn Fish. El caimán se lleva como un asa joya en el bolso BB Croc.

Y el Twisted Box, una pieza original de la colección Celebrating Monogram diseñada en 2014 en honor al 160 aniversario de la Maison, reinventa el emblemático baúl de lona Monogram con su visión única, que desafía cualquier aproximación frontal a un objeto en el espacio. El baúl, siempre de moda, se reinventa así a través de su ingenioso uso de las formas.

Al destacar este extraordinario conjunto de obras que forman parte de su identidad en Art Basel París, Louis Vuitton celebra su renovado compromiso con el arte. Esta estrecha relación se estableció hace casi un siglo, cuando Gaston-Louis Vuitton, nieto del fundador, comenzó a recurrir a artistas para diseñar escaparates, anuncios y objetos para la Maison.

Desde entonces, Louis Vuitton no ha dejado de colaborar con artistas de renombre internacional para crear colecciones cápsula exclusivas y piezas únicas. Por su parte, la Maison aporta el savoir-faire y el sentido de la innovación que viene desarrollando desde su fundación en 1854.

Al igual que Frank Gehry, otros grandes nombres de la creación contemporánea como Sol LeWitt, James Rosenquist, Richard Prince, Takashi Murakami, César o Yayoi Kusama han estado entre sus prestigiosos colaboradores.

La exposición tendrá lugar en el marco de la edición 2024 de Art Basel París, que se celebrará en el Grand Palais del 18 al 20 de octubre.