TORY BURCH FALL/WINTER 2026: CLÁSICOS QUE RESISTEN AL TIEMPO

Publicada en: 12 de febrero de 2026 a las 11:39 PM

En medio de un contexto global marcado por la incertidumbre, Tory Burch presentó en New York Fashion Week Otoño/Invierno 2026 una colección concebida como una meditación sobre aquello que permanece. La diseñadora miró hacia los clásicos —prendas moldeadas por la historia, la utilidad y la memoria personal— para demostrar que el verdadero estilo no nace de la novedad, sino de la reinterpretación íntima de lo que ya perdura.

La propuesta honra los arquetipos del guardarropa femenino mientras explora nuevas proporciones, técnicas artesanales y narrativas emocionales. Desde cardigans bordados con badla metálico realizado a mano por artesanos en India hasta corduroys suaves inspirados en el guardarropa de su padre en tonos albaricoque y azafrán, cada pieza se siente profundamente personal. Suaves suéteres Shetland cepillados, vestidos de cintura caída desestructurados y sastrería precisa conviven con accesorios orgánicos y joyería escultórica, reflejando una forma contemporánea de vestir: guiada por el instinto y no por reglas.

“Una meditación sobre lo que perdura, especialmente en tiempos de caos y desesperanza. Clásicos moldeados por la historia y la utilidad, hechos personales a través de nuestras propias historias y experiencias —donde se origina el verdadero estilo.

Honramos aquello que hace que los arquetipos permanezcan mientras exploramos la técnica y la proporción. Cárdigans dorados con bordado badla, realizados a mano por artesanos de la India; suaves corduroys inspirados en los de mi padre en tonos albaricoque y azafrán; suéteres de lana Shetland cepillados y lavados hasta lograr una ligereza etérea; vestidos de cintura caída abiertos en las costuras. Sastrería precisa y sportswear acompañados por aretes de conchas envueltas en cuero, pines de sardina y bolsos tejidos a mano en cuero y rafia.

La mezcla refleja cómo se visten hoy las mujeres: por instinto, no por reglas. Nadie ejemplificó esto mejor que Bunny Mellon, la icónica horticultora, diseñadora de paisajes y filántropa. Esta colección introduce el Bunny Knot, un detalle inspirado en un cojín acolchado que encontré en su casa de Antigua. El nudo simple es un recordatorio de conexión, fuerza y unidad. —Tory Burch

SILUETAS: LA REINTERPRETACIÓN DEL CLÁSICO

Lejos de reinventar, la colección reinterpreta piezas esenciales como el trench, el henley, el suéter boatneck o la falda lápiz. Referencias visuales de Bunny Mellon y Buddy Burch —quien creía que ‘los clásicos se vuelven interesantes con el toque personal’— consolidan una narrativa donde tradición y experiencia individual dialogan con naturalidad.

Los acabados lavados que otorgan una apariencia vivida a tejidos de punto y vestidos de seda, los jerseys anudados alrededor del cuerpo y los bordados metálicos aplicados manualmente aportan profundidad sensorial. La colección de Tory Burch equilibra lo humilde y lo precioso, transformando lo cotidiano en algo poético.

BOLSOS, ZAPATOS Y EL NACIMIENTO DEL BUNNY KNOT

Uno de los códigos centrales es el Bunny Knot, detalle inspirado en un cojín acolchado encontrado en la casa de Bunny Mellon en Antigua. Este nudo simbólico —conexión, fuerza y unidad— aparece en bolsos acolchados de hombro, herrajes angulares y nuevas siluetas como el Charlie satchel.

El calzado contrapone la suavidad redondeada de pumps clásicos con loafers recortados, botas planas y tacones estructurados. Destaca un pump bajo de terciopelo con perlas bordadas, donde la delicadeza se vuelve arquitectura.

CELEBRITIES PRESENTES EN EL FRONT ROW

Entre las invitadas que dieron vida al front row, la presentación reunió a figuras que reflejan la diversidad y alcance cultural de la firma: la comediante Mary Beth Barone, el ícono atemporal Pamela Anderson, la actriz Tessa Thompson y Amanda Seyfried, junto a la estrella global del K-pop YuQi, la cantante británica Maisie Peters y la actriz japonesa Anne Nakamura. Su presencia reforzó el diálogo entre generaciones, industrias y geografías que define hoy a Tory Burch, confirmando que sus clásicos reinterpretados resuenan tanto en Hollywood como en la escena musical internacional.

La aparición de Meredith Duxbury, Isabelle Allain y Olivia Jade subrayó también el vínculo de la casa con una nueva generación de creadoras digitales y voces influyentes en el panorama cultural contemporáneo. Su presencia, capturada en uno de los espacios más emblemáticos de la temporada —Sotheby’s en el Upper East Side— aportó una lectura fresca y mediática a la colección, donde tradición y modernidad convivieron con naturalidad. Así, el desfile no solo celebró la permanencia de los clásicos reinterpretados por Tory Burch, sino también su capacidad de dialogar con el presente a través de quienes hoy marcan conversación en moda, belleza y estilo de vida.

ACCESORIOS ORGÁNICOS Y MEMORIA MATERIAL

Materiales naturales como conchas, cuentas de lava y cuero repujado introducen contraste táctil, acompañados de colgantes de peces y pines de sardina que evocan un imaginario íntimo. Las gafas envolventes metálicas y relojes delicados remiten a piezas vintage, reforzando la noción de permanencia.

El show tuvo lugar en Sotheby’s at the Breuer, edificio diseñado por el arquitecto Bauhaus Marcel Breuer en los años sesenta y restaurado para una nueva generación. La música, producida por Wladimir Schall, mezcló espiritualidad, cultura pop y atmósferas cinematográficas —de Sigur Rós y Alan Watts a Dolly Parton y David Lynch— creando un paisaje sonoro que acompañó la introspección de la colección.

UNA ELEGANCIA QUE NACE DE LA MEMORIA

Más que una temporada, Tory Burch propone una reflexión: en tiempos de caos, los clásicos no son refugio pasivo, sino territorio de reinvención personal. La moda, aquí, se convierte en una conversación entre pasado y presente, entre utilidad y emoción, entre lo heredado y lo vivido.

En un momento donde la moda oscila entre la urgencia de lo nuevo y la nostalgia del pasado, Tory Burch encuentra equilibrio en aquello que perdura. Su colección Otoño/Invierno 2026 no busca deslumbrar con estridencia, sino permanecer con sutileza: prendas que cuentan historias, materiales que guardan memoria y detalles que hablan de conexión. Más que una propuesta estacional, es una invitación a vestir con intención, recordándonos que el verdadero lujo no está en lo efímero, sino en lo que resiste el paso del tiempo.