ALEJANDRO REVELA CÓMO CREÓ EL UNIVERSO VISUAL DE ‘HOUSE OF THE DRAGON’: DRAGONES, SOMBRAS Y LA EVOLUCIÓN DE WESTEROS

Publicada en: 20 de julio de 2026 a las 10:53 PM

La tercera temporada de ‘House of the Dragon’ continúa expandiendo el universo de Westeros con una identidad propia marcada por una fotografía más oscura, emocional y cinematográfica. Detrás de esta construcción visual está el trabajo de Alejandro, quien ha sido parte fundamental para definir cómo se ven los conflictos, las pérdidas y las batallas de la familia Targaryen.

En entrevista, el fotógrafo mexicano habló sobre los desafíos de formar parte de una franquicia con una enorme expectativa mundial, la creación de una estética diferente a la de ‘Game of Thrones’ y la manera en que logró darle vida a criaturas que, aunque no existen físicamente en el set, se convirtieron en personajes fundamentales de la historia.

¿QUIÉN ES ALEJANDRO MARTÍNEZ, EL FOTÓGRAFO DETRÁS DE ‘HOUSE OF THE DRAGON’?

Alejandro Martínez es un director de fotografía mexicano reconocido por su trabajo en producciones audiovisuales internacionales, donde se ha especializado en construir atmósferas visuales a través de la iluminación, la composición y el lenguaje cinematográfico. En ‘House of the Dragon’, serie de HBO basada en el universo creado por George R.R. Martin, Martínez forma parte del equipo encargado de definir la identidad visual de Westeros, creando escenas donde la luz, las sombras y los colores acompañan la tensión emocional de los personajes.

Su trabajo detrás de cámara ha sido clave para representar el conflicto de la familia Targaryen, desde los momentos más íntimos hasta las grandes secuencias con dragones y batallas. Como director de fotografía, su labor consiste en traducir la narrativa de la serie en imágenes, tomando decisiones sobre encuadres, iluminación y estética para construir el tono épico y oscuro que caracteriza a ‘House of the Dragon’.

Con su participación en una de las franquicias más importantes de la televisión actual, Alejandro Martínez se suma a la lista de talentos mexicanos que han llevado su visión artística a grandes producciones internacionales, aportando su propia sensibilidad visual al universo de Westeros.

¿CUÁL FUE EL MAYOR RETO VISUAL PARA ALEJANDRO MARTÍNEZ DE ‘HOUSE OF THE DRAGON’?

Para Alejandro, uno de los mayores desafíos al entrar al universo de ‘House of the Dragon’ fue la responsabilidad de continuar el legado visual de una serie como ‘Game of Thrones’, especialmente después de la enorme expectativa que dejó la producción original.

El fotógrafo explicó que el reto inicial fue ‘llenar los zapatos’ de una franquicia tan reconocida y lograr que la audiencia conectara nuevamente con este mundo de dragones, guerras y familias enfrentadas. Una vez que el público comenzó a involucrarse con la historia, el proceso creativo se volvió más disfrutable y permitió explorar nuevas posibilidades visuales.

LA PALETA DE COLORES QUE DEFINE EL DOLOR DE LOS TARGARYEN EN HOUSE OF THE DRAGON

Uno de los elementos más importantes de ‘House of the Dragon’ es su lenguaje visual. Alejandro explicó que la serie toma inspiración de distintas referencias artísticas, incluyendo pintores como Rembrandt, especialmente para construir escenas donde predominan el contraste, las sombras y las emociones más intensas.

La fotografía de la serie se construye a partir de elementos naturales y narrativos: la luna, el cielo, el sol y el fuego. Estos recursos ayudan a definir la atmósfera de cada escena y reflejan el estado emocional de los personajes.

Para Alejandro, muchas veces la clave está en trabajar con aquello que no se muestra completamente. ‘La sombra también cuenta una historia’, explicó al hablar sobre la importancia de los gestos, los silencios y los espacios oscuros dentro de la narrativa visual.

¿CÓMO SE FILMAN LOS DRAGONES DE ‘HOUSE OF THE DRAGON’?

Los dragones son algunos de los personajes más importantes dentro de ‘House of the Dragon’, pero también representan uno de los mayores retos técnicos para el equipo creativo.

Alejandro explicó que, aunque estas criaturas se construyen mediante efectos visuales, el equipo desarrolla un conocimiento profundo de cada dragón: su tamaño, personalidad, movimientos y presencia dentro del cuadro.

A través de herramientas digitales y referencias de realidad virtual, el equipo puede calcular dónde estará ubicado el dragón, cuánto espacio ocupará y cómo interactuará con los personajes humanos. Para el fotógrafo, cada dragón funciona prácticamente como un actor más dentro de la escena.

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CARAXES, EL DRAGÓN FAVORITO DE ALEJANDRO EN HOUSE OF THE DRAGON

Aunque dentro del universo de ‘House of the Dragon’ existen diferentes dragones con características únicas, Alejandro reconoce que su favorito es Caraxes, la criatura vinculada a Daemon Targaryen.

El fotógrafo explicó que su relación con este dragón se debe a la cantidad de escenas que ha trabajado con él y al nivel de detalle necesario para construir su presencia. Desde estudiar sus movimientos hasta entender cómo ocuparía el espacio en pantalla, Caraxes se convirtió en un personaje con personalidad propia dentro de la historia.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ‘HOUSE OF THE DRAGON’ DE ‘GAME OF THRONES’?

Aunque ambas series pertenecen al mismo universo, Alejandro explicó que la intención nunca fue copiar la estética de ‘Game of Thrones’, sino evolucionarla.

El objetivo fue conservar ciertos elementos que hicieron reconocible a Westeros, pero crear una identidad propia para una historia que ocurre muchos años antes. La fotografía, los colores y la atmósfera fueron diseñados para responder a las necesidades de esta nueva narrativa, donde el conflicto familiar de los Targaryen tiene un peso central.

LA INFLUENCIA MEXICANA EN LA FOTOGRAFÍA DE ‘HOUSE OF THE DRAGON’

Como fotógrafo mexicano, Alejandro asegura que su identidad también está presente dentro de su trabajo. Más que buscar incluir elementos evidentes, considera que la influencia mexicana aparece en su manera de resolver problemas, observar la luz y entender la imagen desde su propia experiencia cultural.

Si pudiera llevar un momento de luz de México al universo de Westeros, elegiría dos escenarios: un atardecer de enero o febrero en la Ciudad de México y esos cielos grises antes de una tormenta que caracterizan a la capital.

EL MEXICANO ALEJANDO MARTÍNEZ EN LA FOTOGRAFÍA DE HOUSE OF THE DRAGON

Entre los momentos visuales que más recuerda de su trabajo en ‘House of the Dragon’, Alejandro destaca dos escenas. La primera es la coronación, especialmente un encuadre donde el rugido de Meleys enfrenta a Alicent Hightower y Aegon.

La segunda es el plano de Rhaenyra ascendiendo al trono reflejada en un charco de sangre. El fotógrafo explicó que esa imagen nació de una decisión creativa inesperada durante el rodaje y terminó convirtiéndose en uno de los momentos más recordados de la serie. Para Alejandro, ese tipo de momentos demuestran que, incluso en producciones con una enorme planificación, la improvisación también puede crear imágenes memorables.