CAROLINE ROSE HABLA SOBRE SU NUEVA ERA MUSICAL Y LA CULTURA ESTADOUNIDENSE

Publicada en: 29 de septiembre de 2026 a las 12:12 PM

Caroline Rose está de regreso con ‘Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall’, su nuevo álbum que llegará el próximo 23 de octubre a través de SUCK Records, el sello creado por la propia artista. El disco encuentra a la música estadounidense entre el humor, la sátira y una mirada particular hacia la vida cotidiana, convirtiendo experiencias personales y escenas aparentemente comunes en historias cargadas de ironía.

Después de presentar ‘Yip Yip Yow’, Caroline Rose lanza ahora ‘Chow Mein’ como nuevo adelanto del álbum. En esta entrevista, la cantante habla sobre la inspiración detrás del título, el papel del humor en su música, los personajes que aparecen en sus canciones, su proceso creativo y sus recuerdos de México, donde se ha presentado en escenarios como Corona Capital y Foro Puebla.

El título del álbum es inesperado y casi surrealista. ¿De dónde surge ‘Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall’ y qué significa para ti?

‘Me encanta cuando la gente tiene sus propias interpretaciones de lo que significa para ellos, porque yo tenía algo en mente cuando lo conocí por primera vez. Principalmente surgió de experiencias que tuve. Aprendí lo que significaba ‘gentling the horse’ cuando toqué en Texas. Me dijeron que era una forma en la que los campesinos mataban a un perro utilizando métodos no violentos. Pensé que era algo tan suave, una imagen tan suave en mi mente’.

‘Cuando estaba haciendo este álbum, escribía mucho sobre mi adolescencia y sobre cómo muchos de nuestros grandes sueños tenían que ver con cosas materiales, con comprar nuestro camino hacia un futuro ideal. Muchas de nuestras adolescencias giraban alrededor de ir al mall, como si comprar tu vida soñada fuera el ideal con el que habíamos crecido. Juntar esas dos cosas me pareció divertido y tenía mucho sentido respecto a cómo se sentía crecer’.

‘Porque tienes este mundo bastante oscuro y, a veces, cruel en el que intentas crecer y ser una persona sensata dentro de un mundo bastante violento. Pensé que era una imagen muy bonita al juntar ambas cosas. El mall al que nos referimos lleva el nombre de este famoso poeta estadounidense y siempre me pareció un poco divertido. La imagen de un mall que lleva el nombre de un poeta famoso por sus ideas sobre los derechos laborales y la clase trabajadora de Estados Unidos me resultaba muy cómica e irónica. El componente satírico está muy presente. Esa imagen tenía mucho sentido para el tipo de música que hice en este álbum’.

El humor y la ironía tienen un papel importante en este disco. ¿Qué te permite expresar el humor que quizá no podrías decir desde un lugar completamente serio?

‘Creo que el humor es una buena herramienta para hablar de cosas dolorosas o difíciles. Especialmente para mí, es un dispositivo narrativo con el que me siento más cómoda. Por ejemplo, si estoy hablando de algo que me hace estar muy enojada o triste, puede ser algo horrible, incluso traumático. Contar una historia sobre esas cosas con sentido del humor es como neutralizar lo doloroso que resulta cuando estás escuchando la historia. Como oyente, es más divertido y permite que haya matices’.

‘Todos tenemos que experimentar cosas dolorosas o traumáticas, pero el humor permite que haya alegría y que otras emociones puedan filtrarse dentro de una experiencia dolorosa. Creo que es una herramienta muy útil. Puede ser muchas cosas a la vez. Creo que el humor es una buena manera de unirlo todo’.

‘Calm’ explora el masking y la ocultación de la identidad a través de la ironía. ¿Qué te llevó a explorar este tema y qué querías cuestionar a través de la canción?

‘Yo cuento esta historia desde el punto de vista de encontrar el humor en mi propia experiencia de sentirme muy abrumada muchas veces, o de sentir que estoy fuera de control. A veces, cuando siento ansiedad o estrés y estoy rodeada de muchas otras personas, tengo que mantener mi mierda junta. Puedo sentir que me estoy quemando por dentro, pero en la superficie tengo que intentar ser profesional o no ofender a nadie, porque eso lo haría todavía peor. A veces me encuentro en situaciones en las que definitivamente no lo estoy haciendo bien, pero por el bien de las otras personas que están a mi alrededor siento que tengo que fingir que sí. Creo que es una experiencia con la que muchas personas pueden identificarse‘.

‘Hello Again, Jim’ presenta a un personaje ficticio inspirado en dinámicas muy reales de la industria musical. ¿Qué representa Jim para ti?

‘Creo que creé este personaje como una fusión de un montón de personas que he conocido. Básicamente es una forma de expresar la frustración y la comedia que hay alrededor de tener que lidiar con personas realmente elitistas y ricas, personas que a menudo tienen poder sobre otras. Son muy groseras, no sé si se dan cuenta o no. Creo que probablemente todos hemos tenido las mismas experiencias. No siempre son hombres, también son mujeres. Aunque la mayoría son hombres, al menos en la industria de la música’.

‘Me he encontrado con ellos tantas veces que, cuando conozco a alguien que ha trabajado con personas así, todos nos miramos con los ojos muy abiertos. Es tan desconectado de la realidad. Tengo que reírme, porque si no, resulta demasiado grosero y molesto interactuar con gente así’.

Tus canciones combinan experiencias autobiográficas con observaciones de la vida cotidiana. ¿Cómo decides cuándo contar una historia desde tu propia experiencia y cuándo convertirla en ficción?

‘Creo que todo se mueve alrededor de lo mismo. Todo forma parte de la misma bolsa de inspiración. No sé si eres creadora o escritora, pero quizá sea parecido para ti cuando estás escribiendo algo. La inspiración suele venir de lo que ocurre a tu alrededor. A veces pasan cosas en mi vida que parecen una película. La vida es muy interesante. Si estás haciendo cosas y experimentando cosas, tienes todas estas experiencias que se mezclan con otras experiencias que pueden ser relacionadas’.

‘Cuando todo se une, ya sea escribiendo canciones, historias, películas o lo que sea, todo sale de la misma bolsa. Y lo que sea más divertido o increíble que puedas unir a una historia es lo que termina pasando. He sacado mucho de mi propia vida porque es interesante, pero a veces otras personas pasan por cosas que me parecen muy relacionadas. Así que depende’.

Después de siete álbumes, ¿cómo ha cambiado tu relación con la composición, especialmente a la hora de sentirte libre para hablar de temas personales?

‘Siempre que empiezo a crear algo, ya sea un álbum, una historia o lo que sea, viene de lo que estaba acumulando, de toda esa información que voy reuniendo. Hago cosas y luego no hago nada durante mucho tiempo. Estoy tocando o haciendo otras cosas y, después, llega la siguiente parte del ciclo, cuando simplemente quiero consumirlo todo e interactuar con todo. Entonces tengo esta especie de reserva de creatividad y empiezan a salir todas estas canciones‘.

‘Creo que, en ese sentido, me gusta tener un nuevo desafío cada vez. Quizás se trata de pensar que el primer pensamiento es el mejor pensamiento y simplemente empezar a hacer lo que me viene a la mente. A veces tendré un determinado número de instrumentos con los que puedo tocar o tendré que escribir en un lugar concreto. Esta vez todo se movió muy rápido porque trabajé con un productor que trabaja muy rápido y ese fue el desafío. Tenía un número determinado de horas en el estudio y tenía que hacerlas valer. Creo que el proceso de composición es un poco diferente cada vez, aunque algunas cosas siguen siendo iguales’.

Tocaste en Corona Capital en Ciudad de México y Guadalajara en 2023, y en Foro Puebla en 2024. ¿Qué recuerdos tienes de esas experiencias y qué significa para ti tu conexión con el público mexicano?

‘Creo que el público mexicano es uno de los mejores. En los lugares en los que hemos tocado, los line-ups y las bandas han sido increíbles, y siento que el público recibe la música muy bien. Creo que los públicos mexicano e irlandés son los mejores del mundo, al menos en los lugares en los que he tocado‘.

‘Especialmente en Ciudad de México, la gente tiene muy buen gusto musical. Hay tantos pequeños line-ups y la gente conoce bandas muy oscuras. La última vez que estuve en México vi en una tienda de discos un álbum de una banda de amigos de Chicago. Era una banda realmente cool y desconocida y me pregunté: ‘¿Cómo conoces a esta banda?’. Era realmente raro. Creo que la cultura mexicana es muy vibrante y divertida. No importa cuándo voy, ya sea por placer o por trabajo, me encanta’.

Al comenzar esta nueva etapa con el álbum, ¿qué te gustaría que los oyentes descubrieran sobre Caroline Rose mientras escuchan el disco de principio a fin?

‘Tengo mucha curiosidad por saber cómo interactúan las personas con el álbum y qué piensan los oyentes. Cada vez que hablo con alguien descubro algo nuevo. Una vez alguien me describió cómo había interpretado el título del álbum y pensé que estaba muy bien. Empecé a desglosarlo un poco porque ella decía que pensaba en la cultura estadounidense. Muchas personas (especialmente fuera de Estados Unidos) piensan en la cultura estadounidense a través de imágenes de caballos, agricultores y Hollywood. Y ahora es muy diferente. Ahora es más como cadenas de comida rápida, centros comerciales, estacionamientos abandonados y carreteras‘.

‘Lo que me interesa es qué piensa la gente de la cultura estadounidense tal como es hoy. Este álbum es muy absurdo. Es como sentirse estadounidense con un esteroide inyectado directamente en la vena yugular. Me parece muy relacionado con la música estadounidense. La cultura estadounidense es absurda, así que me interesa saber qué piensan las personas de eso’.

‘Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall’ llegará el 23 de octubre a través de SUCK Records, marcando un nuevo capítulo en la carrera de Caroline Rose. Con ‘Chow Mein’ ya disponible, el álbum promete llevar aún más lejos su particular mezcla de humor, sátira, experiencias personales y observación de la cultura estadounidense.