Multi color love, tres exposiciones que dejarán huella como una de las favoritas del público

Toda la ciudad se pinta de colores y el museo Tamayo, se une con fractales, juegos de colores y documentales, conmemorando que el amor es amor, sin importar nada.

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Tres exposiciones sumamente diversas en su concepto pero que tienen un objetivo en común, seguir fomentando la consciencia en temas que siguen estando presentes en la sociedad a pesar de ser de diversas épocas. Es por ello que dichas exposiciones podrás visitarlas a partir del sábado 4 de junio hasta el domingo 4 de septiembre. Siendo una estrategia dentro del marco del Museo Tamayo #VolverAVerte. Cuyas obras y exposiciones fueron curados por Humberto Moro.

1 | Vocabulary of solitude de Ugo Rondinone
Esta es una de las favoritas por el público por los colores que representa, siendo hasta ahora la que las personas siguen compartiendo en sus stories de IG. Y es que dicha expo se encontrará en el patio central, que está compuesta por figuras de tamaño natural de 31 payasos, que se encuentran en diversas posiciones de descanso, y completamente distribuidos por toda está área. Pero eso no es todo ya que de igual forma el artista logra otra obra que se une a los payasos llamada “Love Invents Us” que es una intervención a las ventanas con litros de colores para crear un juego de luces con similitud con el arcoíris, impactando en el techo con el nombre de la obra. Dicha exposición su punto clave es ver la emoción que les provoca a los asistentes, ya que cada persona asocia los payasos con miedo, alegría u otro sentimiento.

2 | Un conejo partido a la mitad de Julio Galán
En las salas 3,4 y 6 se exhibirá dicha obra, que aborda las problemáticas de género e identidad, que fueron planteada en las décadas de los ochentas y noventas, lo que permite al espectador revalorizar su pertenencia a esta época actual; la cual como en todos, se tienen problemas que faltan solucionar, pero se debe de agradecer lo que las personas de unas épocas atrás lograron implementar y que siguen hasta ahora.
Los principales temas que se ven en dicha exposición son los problemas de género, represión sexual y búsqueda de identidad.
Donde Julio Galán se ve el artista atemporal que era para su época, de igual forma los relatos hechos Galán a personalidades como la fotógrafa Gabriela Iturbide y a Juan Rodrigo Llaguno.

3 | DOCUMENTALES SOBRE LA CARRERA DE NAN GOLDIN
En la sala 4, reúne dos piezas icónicas de la creadora, donde presenta una secuencia de fotografías bajo el nombre The Other Side de 16 minutos y 46s, retomando sus fotos más tempranas tomadas en Boston y Nueva York en la década de los 70s, donde el principal modelo son los Drags de aquella época.
El segundo bajo el nombre Memory Lost de 24 minutos y 16s, que fue hecho por la artista durante la pandemia del COVID-19, siendo una compilación de fotografías que retratan los efectos del consumo de drogas y pérdida de memoria; un tema bastante relevante por la época que vivimos de encierro y como está proyectado en fotografía llenas de historia. En ambas se puede apreciar la temporalidad de la trayectoria del artista.

Por parte del museo Tamayo, con la exposición de estos artistas, se trata de abrir un diálogo a tres creadores de distintas generaciones, donde sus exposiciones pondrán nuevas expectativas en torno a temas de relevancia que se tienen en la sociedad del México contemporáneo.

Y es que no es de sorprendernos que a pesar de que las previas generaciones lucharon por algunos derechos que se tienen presentes; será un ciclo que nos volverá a tocar luchar por nuevos derechos, para seguir pasando de generación en generación un motivo para no quedarse callados y levantar la voz, permitiendo ver la belleza dentro del caos, pero sin perder el inicio y en de dicho movimiento.

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