¿QUIÉN ES GESAFFELSTEIN?

Publicada en: 5 de febrero de 2026 a las 4:18 AM

Gesaffelstein, el enigmático DJ y productor francés detrás de algunos de los sonidos más oscuros y sofisticados de la electrónica contemporánea, volvió a capturar la atención global tras su aparición en los Grammy 2026. Con un traje negro minimalista y una máscara escultórica que ocultaba su identidad, el músico —cuyo nombre real es Mike Lévy— convirtió la alfombra roja en una extensión de su imaginario artístico, reafirmando la estética misteriosa que ha definido su carrera desde finales de los años 2000. Su presencia no fue solo visual: esa noche obtuvo su primer premio Grammy por el remix de “Abracadabra” de Lady Gaga, consolidando una trayectoria que ya incluía colaboraciones clave con figuras como Kanye West y una influencia determinante dentro de la música electrónica contemporánea. 

En el mapa de la música electrónica del siglo XXI, pocos nombres resultan tan enigmáticos y determinantes como Gesaffelstein. Bajo este alias —una fusión entre Gesamtkunstwerk y Albert Einstein— se esconde Mike Lévy, productor francés nacido en Lyon en 1985, cuya obra ha redefinido los límites entre techno industrial, pop futurista y estética cinematográfica.  

DEL UNDERGROUND A LA CULTURA POP GLOBAL

Desde sus primeras producciones, Lévy construyó una identidad sonora marcada por pulsos densos, atmósferas sombrías y una precisión casi arquitectónica en la textura del sonido. Su proyección internacional se consolidó en 2013 con el lanzamiento de Aleph, álbum debut que capturó la atención global en paralelo a su participación como coproductor en “Black Skinhead” y “Send It Up” de Yeezus de Kanye West, piezas clave para entender la crudeza industrial del disco.  

Aunque su reputación nació en circuitos electrónicos de culto, el alcance de Gesaffelstein se expandió rápidamente hacia el mainstream. Su colaboración con artistas como The Weeknd, Pharrell, Haim o Electric Youth evidenció un giro hacia territorios más accesibles sin abandonar su impronta oscura, especialmente en Hyperion, donde intentó equilibrar agresividad techno con una sensibilidad pop futurista.  

Este tránsito no fue una concesión, sino una evolución estratégica: transformar la violencia sonora del club en una narrativa emocional capaz de dialogar con la cultura global. Su trabajo para cine —como la banda sonora de Maryland— y sus constantes colaboraciones musicales consolidaron una figura híbrida entre productor, compositor y creador de atmósferas.  

UNA ESTÉTICA DEL MISTERIO

Parte del magnetismo de Gesaffelstein reside en su control casi absoluto de la imagen. Apariciones públicas mínimas, visuales monocromáticos y una narrativa artística cercana a la ciencia ficción construyen un personaje que privilegia la obra sobre la celebridad.

En comunidades digitales, su influencia suele asociarse directamente con la estética de Yeezus y con la renovación de la electrónica europea dentro del hip-hop contemporáneo, reflejando el impacto cultural de su sonido más allá de los géneros.  

EL FUTURO SEGÚN GESAFFELSTEIN

Más que un productor, Gesaffelstein representa una forma de pensar la música como arquitectura emocional: estructuras minimalistas que contienen violencia, belleza y misterio en equilibrio permanente.

Su trayectoria demuestra que la electrónica puede ser simultáneamente radical y popular, industrial y sensible, oscura y profundamente estética. En esa tensión habita su legado —uno que continúa redefiniendo cómo suena el presente y cómo podría sentirse el futuro.