ALAÏA SPRING-SUMMER 2025, DEFINICIONES EN FEMENINO, NUEVA YORK FASHION WEEK

ALAÏA se ha posado en atuendos femeninos en un lugar donde nunca antes se había hecho un runway.

ALAÏA se ha posado en atuendos femeninos en un lugar donde nunca antes se había hecho un runway. El museo Guggenheim fue el espacio ideal para lucir como piezas de arte las propuestas que la maison trajo para esta temporada de la moda en Nueva York.

El museo admiró un vestido escultórico y en espiral del último espectáculo de Pieter Mulier, escribiendo ‘perfecto’ en los comentarios con un emoji de ojos de corazón; se inició una especulación que nos dio curiosidad por saber qué era lo que venía y desde ahí la conversación no ha parado pero finalmente conocimos lo que tenían en mente.

El icónico edificio diseñado por Frank Lloyd Wright, fue la locación perfecta para recibir a múltiples celebridades, entre ellas vimos a: Lewis Hamilton, Stephanie Seymour, Liv Tyler, Greta Lee y Rihanna con una llegada tardía pero espectacular. A pesar de que la semana de la moda en Nueva York se vive de manera menos expectante que en París, el ambiente se ha tornado más exigente, más glamour, más propuesta, más precisiones en la industria se ha notado.

La firma presentó una pasarela conformada por 47 salidas, la paleta de colores comenzó en un equilibrio de blanco y negro para pasar a la fortaleza y vibrato de los azules. Como un caramelo a la vida es como las propuestas esponjosas en colores pastel comenzaron a desfilar.

Vestidos, chamarras puffy, minifaldas, faldas largas con capas, pantalones capri, túnicas, vestidos con estructuras desiguales, así como conjuntos monocromáticos con volúmenes en mangas, es como la firma de origen Belga.

Los textiles porosos, sólidos y con el estilo puffer fueron los protagonistas, así como los vestidos con plisados en las copas que de una manera inigualable rodearon la silueta femenina, para lucir como una de las más grandes propuestas de esta puesta en pasarela durante la semana de la moda en Nueva York.

HISTORIA DE ALAÏA

La marca redefinió la silueta femenina con sus innovadores diseños, que combinan elegancia y sensualidad. Azzedine Alaïa comenzó su carrera en París en la década de 1950, trabajando para casas de moda como ‘Christian Dior’ y ‘Guy Laroche’. Fue hasta 1980 que lanzó su propia marca, Alaïa, que rápidamente se hizo popular entre las élites de la moda y celebridades gracias a su enfoque en resaltar la forma femenina de manera escultórica.

Alaïa fue apodado el ‘Rey del Cling’ por su habilidad para crear prendas ajustadas al cuerpo, diseñando vestidos que abrazaban las curvas femeninas con precisión y perfección. Utilizaba telas elásticas, cuero y materiales innovadores para lograr este efecto, desarrollando una estética que era a la vez elegante y atrevida.

ÉXITO EN LA FIRMA

Durante las décadas de 1980 y 1990, la marca Alaïa alcanzó su máximo reconocimiento. Figuras como ‘Grace Jones’, ‘Madonna’ y ‘Naomi Campbell’ fueron algunas de las personalidades que usaron sus icónicos diseños. Campbell, en particular, era una musa del diseñador, y lo consideraba una figura clave en su carrera. Azzedine Alaïa era conocido por su enfoque perfeccionista y artesanal en la creación de moda.

Se apartaba del calendario tradicional de la moda, presentando sus colecciones cuando estaban listas, lo que reflejaba su rechazo a la presión comercial que sentían muchas casas de moda.

Azzedine Alaïa dejó un legado duradero en la moda, siendo reconocido no solo como un diseñador, sino también como un artista que entendía la moda como una forma de escultura en movimiento. Su muerte en 2017 fue un momento doloroso para la industria, pero su marca sigue viva, manteniendo su visión y estética.

La firma es célebre por sus técnicas de corte y confección, que crean prendas que parecen esculpidas en el cuerpo. La firma utiliza materiales como cuero, encaje, tejidos elásticos y lana, que le permiten crear diseños ajustados y estructurados.

ESTÉTICA DE LA FIRMA

A pesar de ser conocidos por su impacto dramático, los diseños de la casa son generalmente minimalistas en cuanto a ornamentación, destacando la forma, la línea y la estructura, continuando como sinónimo de lujo y precisión en el diseño, manteniendo vivo el legado del diseñador que redefinió la moda femenina en el siglo XX.

Fotos: Courtesy of Alaïa/Gorunway.com.