ANTHONY VACCARELLO CUMPLE 10 AÑOS EN SAINT LAURENT

Publicada en: 21 de julio de 2026 a las 7:02 PM

En una industria donde las grandes casas de moda cambian constantemente de dirección creativa, permanecer una década al frente de una maison como Saint Laurent es, por sí mismo, un logro. En 2026, Anthony Vaccarello cumple 10 años como director creativo de la firma, una década en la que ha construido una identidad reconocible y ha llevado a la casa mucho más allá de sus colecciones.

Desde su llegada en 2016, el diseñador ha desarrollado un lenguaje basado en la sensualidad, la sastrería, el cuero, las transparencias, las siluetas marcadas y una relación constante con la noche. Sin embargo, su trabajo en Saint Laurent también se ha extendido al cine, el arte, la música, la arquitectura, el diseño y la cultura contemporánea.

¿QUIÉN ES ANTHONY VACCARELLO Y DE DÓNDE SALIÓ?

Anthony Vaccarello es un diseñador de moda belga de ascendencia italiana que comenzó a construir su carrera en la moda a través de una estética marcada por la sensualidad, las minifaldas, los cortes asimétricos y una visión muy definida de la silueta femenina. Estudió en La Cambre, en Bruselas, y posteriormente se trasladó a París, donde ganó el primer premio del Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères en 2006. Después de trabajar junto a Karl Lagerfeld en Fendi, lanzó su propia firma en 2009 y rápidamente llamó la atención por su propuesta de prendas ajustadas, atrevidas y de fuerte identidad visual. Antes de llegar a Saint Laurent, también estuvo al frente de Versus Versace, experiencia que consolidó su perfil como uno de los diseñadores más importantes de su generación. En 2016, su trayectoria lo llevó a asumir la dirección creativa de Saint Laurent, posición desde la que comenzó una de las etapas más importantes de su carrera.

¿CUÁNDO LLEGÓ ANTHONY VACCARELLO A SAINT LAURENT?

Anthony Vaccarello asumió la dirección creativa de Saint Laurent en 2016, después de la salida de Hedi Slimane. Su llegada significó el inicio de una nueva etapa para una maison con una identidad profundamente marcada y una historia que incluye algunos de los momentos más importantes de la moda del siglo XX.

El reto era construir una nueva visión sin perder los códigos que habían convertido a Saint Laurent en una de las firmas más importantes del mundo.

Desde su primer desfile, Vaccarello dejó claro que no buscaba alejarse de la sensualidad que históricamente ha formado parte de la casa. En cambio, la llevó a su propio territorio a través de minifaldas, vestidos de noche, transparencias, cuero y una sastrería con una actitud mucho más afilada.

LA SENSUALIDAD SE CONVIRTIÓ EN EL CÓDIGO DE ANTHONY VACCARELLO

Si existe una palabra que define la década de Anthony Vaccarello en Saint Laurent, es sensualidad. Su trabajo ha construido una idea de mujer poderosa a través de la silueta. Hombros marcados, piernas al descubierto, vestidos ajustados, transparencias, cuero y prendas de inspiración masculina han formado parte de un lenguaje visual que se reconoce inmediatamente.

La sensualidad de Vaccarello no depende únicamente de mostrar el cuerpo. También está en la actitud, la postura y la tensión entre lo masculino y lo femenino. Una chaqueta puede transformar por completo la silueta. Un esmoquin puede convertirse en una declaración de poder. Un vestido transparente puede funcionar como una pieza de fuerza y no de vulnerabilidad.

DE LA MINIFALDA A LA SASTRERÍA: LOS CÓDIGOS DE SU DÉCADA

Durante estos 10 años, Anthony Vaccarello ha construido un vocabulario visual muy definido para Saint Laurent. La sastrería, las siluetas estructuradas, los vestidos de noche, el cuero, las transparencias y el negro han sido algunos de los elementos más constantes de su propuesta.

Esta consistencia se ha convertido en una de sus principales fortalezas. En una industria que suele exigir cambios radicales de temporada en temporada, Vaccarello ha perfeccionado un lenguaje reconocible sin dejar de reinterpretarlo.

EL ‘LE SMOKING’ COMO UNO DE LOS GRANDES LEGADOS DE SAINT LAURENT

Uno de los vínculos más importantes entre la visión de Vaccarello y la historia de la maison es su relación con Le Smoking, el icónico esmoquin femenino creado por Yves Saint Laurent en 1966. A lo largo de su década en la firma, Vaccarello ha reinterpretado la sastrería como una herramienta de sensualidad y poder.

Sus trajes juegan con los hombros, las proporciones, la cintura y la longitud de las prendas para crear una silueta que combina códigos masculinos con una actitud profundamente femenina. El esmoquin continúa siendo uno de los pilares de Saint Laurent y una de las formas más claras en las que Vaccarello mantiene un diálogo con el legado de Yves Saint Laurent.

LOS DESFILES DE SAINT LAURENT SE CONVIRTIERON EN UN UNIVERSO VISUAL

La visión de Anthony Vaccarello no se limita a la ropa. Durante su dirección creativa, los desfiles de Saint Laurent también se han convertido en una parte esencial de la identidad de la maison. Las locaciones, la iluminación, la música y el casting funcionan como elementos de una misma narrativa.

La Torre Eiffel, los espacios monumentales y las atmósferas nocturnas han ayudado a construir una imagen cinematográfica alrededor de la firma. Cada presentación busca transmitir una actitud antes incluso de que el público observe cada look.

LOS GRANDES MOMENTOS DE ANTHONY VACCARELLO EN SAINT LAURENT

A lo largo de estos 10 años, varios momentos resumen la evolución del diseñador al frente de la maison.

• SU PRIMER DESFILE EN 2016: Su debut estableció desde el inicio una nueva dirección para Saint Laurent. La sensualidad, las minifaldas y las transparencias demostraron que Vaccarello no pretendía romper con la historia provocadora de la firma, sino reinterpretarla desde su propio lenguaje.
• LA CONSOLIDACIÓN DE UNA IDENTIDAD PROPIA: Con el paso de los años, Vaccarello dejó de ser definido únicamente como el diseñador que llegó después de Hedi Slimane. Su propuesta adquirió una identidad completamente reconocible: nocturna, sensual, poderosa y enfocada en la fuerza de la silueta.
• LA REINTERPRETACIÓN DEL ESMOQUIN: El diseñador ha convertido la sastrería en uno de los pilares de su trabajo. En sus colecciones, el traje funciona como una forma de hablar sobre poder, identidad y sensualidad.
• LA RELACIÓN CON LA CULTURA POP: La era Vaccarello también ha fortalecido la relación entre Saint Laurent y figuras de la cultura contemporánea, incluyendo modelos, actrices, músicos y artistas.

Su universo creativo ha estado vinculado con nombres como Anok Yai, Chloë Sevigny, Charlotte Gainsbourg, Anja Rubik, Charli XCX, Rosé y Zoë Kravitz.

ANTHONY VACCARELLO CONVIRTIÓ A SAINT LAURENT EN UNA PLATAFORMA CULTURAL

La década de Anthony Vaccarello en Saint Laurent no se ha construido únicamente a través de las colecciones. Uno de sus grandes logros ha sido expandir el universo de la maison hacia distintas disciplinas creativas.

A través de proyectos especiales, Saint Laurent ha colaborado con nombres fundamentales de la moda, el arte, la fotografía, la arquitectura, el diseño y la música. Entre los proyectos y colaboraciones de la maison durante esta etapa se encuentran:

• Helmut Lang
• Jean-Michel Basquiat
• Memphis Milano
• Juergen Teller
• Sho Shibuya
• Vanessa Beecroft
• Cai Guo-Qiang
• Maison Gainsbourg
• Eames
• Gio Ponti
• Madonna
• Charlotte Perriand
• Ray-Ban
• Man Ray

Esta selección muestra una dirección creativa que entiende la moda como parte de un ecosistema cultural más amplio.

SAINT LAURENT PRODUCTIONS: EL CINE COMO PARTE DE LA MAISON

Uno de los proyectos más importantes de la era Vaccarello ha sido Saint Laurent Productions, una división que refleja el interés del diseñador por el cine y la creación audiovisual. A través de esta plataforma, Saint Laurent ha participado en proyectos cinematográficos como:

• ‘Strange Way of Life’, de Pedro Almodóvar.
• ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard.
• ‘Parthenope’, de Paolo Sorrentino.
• ‘The Shrouds’, de David Cronenberg.
• ‘The Passion According to Beatrice’.
• ‘Father Mother Sister Brother’, de Jim Jarmusch.
• ‘The Fence’, de Claire Denis.

La relación con el cine representa una extensión natural del trabajo de Vaccarello. Saint Laurent no solo participa en la construcción de la imagen de una película a través de la moda: también se involucra en la producción de historias y universos cinematográficos.

EL ARTE Y EL DISEÑO TAMBIÉN FORMAN PARTE DE LA ERA VACCARELLO

Durante estos 10 años, Saint Laurent también ha desarrollado proyectos vinculados con el arte y el diseño. Las colaboraciones y proyectos especiales han explorado el trabajo de artistas como Basquiat, Man Ray, Vanessa Beecroft, Cai Guo-Qiang y Sho Shibuya.

También se han retomado referencias fundamentales de la arquitectura y el diseño a través de nombres como Gio Ponti, Charlotte Perriand y Eames. A esta lista se suman proyectos relacionados con Memphis Milano, Maison Gainsbourg, Helmut Lang y Juergen Teller. El resultado es una red de referencias que conecta la moda con la fotografía, la arquitectura, el mobiliario, el arte contemporáneo y la cultura visual.

LA MÚSICA Y LA CULTURA POP TAMBIÉN SON PARTE DE SAINT LAURENT

La música ha sido otra de las disciplinas presentes dentro del universo creativo de Saint Laurent. Uno de los nombres más importantes vinculados a estos proyectos es Madonna. La maison también ha participado en proyectos musicales y audiovisuales como el video de ‘Blurry Moon’.

La relación entre Saint Laurent y la música tiene una larga historia. Bajo la dirección de Vaccarello, este vínculo se ha actualizado a través de una visión que conecta moda, imagen, sonido y narrativa.

LA EXPOSICIÓN DE BETTY CATROUX Y LOS PROYECTOS ESPECIALES

La década de Vaccarello también ha incluido proyectos dedicados a profundizar en la historia de la maison. Entre ellos destaca la exposición de Betty Catroux, una de las figuras más importantes vinculadas al universo de Yves Saint Laurent.

A estos proyectos se suman iniciativas de joyería fina y otras propuestas que exploran nuevos formatos creativos. La maison también ha desarrollado proyectos audiovisuales y personales, incluyendo ‘French Water’, cortometraje dirigido por Jim Jarmusch.

LOS PROYECTOS QUE DEFINEN LA DÉCADA DE ANTHONY VACCARELLO

Más allá de las colecciones, estos son algunos de los proyectos que ayudan a entender la amplitud de la visión de Anthony Vaccarello en Saint Laurent:

• Moda: una década de colecciones que consolidaron una estética basada en la sensualidad, la sastrería, el cuero, las transparencias y la noche.
• Cine: la creación de Saint Laurent Productions y su participación en películas de directores como Pedro Almodóvar, Paolo Sorrentino, David Cronenberg y Jim Jarmusch.
• Arte: colaboraciones y proyectos relacionados con Basquiat, Man Ray, Vanessa Beecroft, Cai Guo-Qiang y Sho Shibuya.
• Diseño y arquitectura: referencias y proyectos vinculados con Gio Ponti, Charlotte Perriand, Eames y Memphis Milano.
• Fotografía: proyectos con figuras como Juergen Teller y Man Ray.
• Música: colaboraciones y proyectos con nombres como Madonna, además de proyectos audiovisuales como ‘Blurry Moon’.
• Cultura y legado: la exposición dedicada a Betty Catroux y diferentes proyectos que exploran la historia de Saint Laurent.
• Joyería: la expansión del universo de la maison hacia la fine jewelry.
• Proyectos audiovisuales: cortometrajes y propuestas especiales que amplían el lenguaje de Saint Laurent más allá de la pasarela.

DIEZ AÑOS DESPUÉS, ¿QUÉ SIGNIFICA ANTHONY VACCARELLO PARA SAINT LAURENT?

Anthony Vaccarello llegó a Saint Laurent en un momento en el que la maison debía iniciar una nueva etapa después de una de sus eras creativas más influyentes. Diez años después, su mayor logro está en haber construido una identidad reconocible sin romper completamente con la historia de la firma.

Su Saint Laurent es sensual, nocturno, poderoso y profundamente consciente del impacto de una silueta. Pero también es una maison que se relaciona con el cine, el arte, la arquitectura, la música y el diseño. En una industria que suele premiar la novedad constante, la década de Anthony Vaccarello demuestra que también existe una forma de innovar a través de la consistencia: repetir ciertos códigos, perfeccionarlos y convertirlos en un lenguaje propio.