NEW ERA X RODRIGO ROJI: SÍMBOLOS MEXICANOS REESCRITOS EN CLAVE STREETWEAR CONTEMPORÁNEO

Publicada en: 5 de junio de 2026 a las 11:53 AM

En esta colaboración con New Era, Rodrigo Roji redefine lo que significa vestir una idea de nación sin recurrir a los códigos obvios. Lejos de la nostalgia deportiva o del imaginario más literal, el diseñador propone un lenguaje visual propio, donde el símbolo se vuelve relato y la estética, territorio.

La colección se mueve entre el verde como eje cromático, la limpieza gráfica y dos personajes que reinterpretan lo patrio desde lo contemporáneo. Una cápsula que no busca explicar México, sino sugerirlo: desde el uso cotidiano, desde la calle, desde la mirada de quien lo reconoce sin necesidad de traducción.

Una conversación sobre símbolos, libertad creativa y cómo diseñar una identidad que no necesita gritar bandera para sentirse país.

¿Qué partes tuyas, como mexicano, están en esta colección y cómo pueden resonar fuera del país?

‘Bueno, hicimos una colección… yo llevo varios proyectos, este fue uno más dentro de varios. En este caso lo que quisimos hacer fue algo que hablara de México como país, algo que tanto un mexicano como alguien que viene de fuera pudiera usar.

Yo no soy fan del fútbol, no lo sigo, entonces quise alejarme de ese universo y pensar algo más amplio. Tengo una paleta muy marcada en mi trabajo y me fui por el verde, que para mí es muy representativo de México.

También era importante evitar lo obvio: los tres colores de la bandera, lo literal del fútbol. La idea era embarcar a México de otra manera.’

¿Cómo nacen los personajes de la colección para New Era?

‘De ahí sale la idea de usar dos mascotas que desarrollamos: Clanet y Coa. Vienen de la referencia del águila y la serpiente de la bandera. La idea es poder utilizarlos a futuro en otros proyectos, como una herramienta para hablar de México desde lo gráfico.’

¿Qué querías cambiar con estas nuevas figuras?

‘Siempre he estado peleado con las mascotas que se hacen para selecciones o países. Ves casos como Japón, que tiene personajes súper cool, y que incluso generan cultura, merch, identidad.

En México normalmente se hacen cosas muy chafas. Yo quería hacer algo que fuera cool, que la gente reconozca y que eventualmente diga: ese es el águila y la víbora de México.’

Si no eres fan del fútbol, ¿en quién pensabas al diseñar la colección?

Rodrigo explica que, en el diseño de ropa deportiva, suele haber una tendencia a recargar las piezas con muchos gráficos y texturas. En su caso, decidió ir en dirección contraria y apostar por una estética más limpia y minimalista. Su intención era crear prendas que pudieran conectar con distintos públicos: tanto con quienes son fans del fútbol como con quienes no tienen interés en el deporte.

‘Todo lo que hago lo pienso como algo que yo usaría. Diseñé prendas que yo me pondría, tratando de hacerlas lo más simples posible.’

¿Hubo libertad creativa en el proceso?

‘Sí, siempre tengo libertad creativa. Por eso disfruto trabajar con ellos. Obviamente hay límites. Por ejemplo, había un logo que se parecía mucho al de la selección y me dijeron que no se podía por temas legales. Pero eso es normal cuando trabajas con marcas grandes.’

¿Esta cápsula redefine el diseño mexicano?

Rodrigo matiza que no considera que esta cápsula redefina el diseño mexicano, ya que le parece una afirmación demasiado grande para el proyecto. Más bien, explica que se trata de una colección que responde al contexto actual del país y a lo que está ocurriendo en este momento cultural.

‘No, creo que decir eso sería mucho. Es una cápsula que responde a lo que está pasando ahora en México. Te da algo que puedes usar si quieres representar tu país o si vienes de fuera y quieres llevarte algo. Pero no estamos inventando nada nuevo, solo nos estamos sumando a un momento’.

¿Cómo imaginaste el uso de la colección de New Era?

‘La idea era que no fuera solo para un partido o para el estadio. Quise que fuera algo de uso cotidiano, y que después del Mundial siguiera teniendo sentido. Más representativo de México que del evento en sí.’

Más allá de la ropa, ¿qué te define hoy Rodrigo Roji?

‘Soy creativo. Tengo una empresa de art toys, hago arte, colaboro con marcas. No es solo moda.’

Rodrigo señala que no se siente cómodo con el término ‘multidisciplinario’, ya que considera que se ha vuelto demasiado usado y pierde significado. Prefiere definirse simplemente como creativo.

¿En qué otro espacio te gustaría trabajar?

Rodrigo expresa un especial interés por la escultura en espacios públicos. Señala que ya ha realizado intervenciones temporales en este ámbito, pero que le gustaría poder desarrollar proyectos de mayor escala.

En concreto, le atrae la idea de trabajar en piezas de gran formato instaladas en espacios públicos, donde puedan convivir con la ciudad y llegar a un mayor número de personas, ampliando así el alcance de su práctica artística.

¿Quién ves usando la colección?

‘Siempre fue para uso cotidiano. No solo para fans del fútbol. Puede usarla alguien que le guste el diseño, alguien que vino a México o alguien que quiere algo que represente al país.’

En su visión, puede llevarla alguien que valore el diseño, una persona que haya visitado México y quiera un recuerdo, o incluso cualquiera que busque una prenda que represente al país desde un lenguaje contemporáneo y gráfico.

¿Qué te gusta de trabajar con New Era?

‘Es libertad creativa y una plataforma muy sólida para ejecutar ideas’. Añade que llevan varios años colaborando, con resultados que han funcionado de manera consistente, y que lo más importante es la buena sinergia que se ha construido entre ambas partes.

Una colección que no busca explicar México de forma literal, sino reinterpretarlo desde un lenguaje gráfico contemporáneo. Entre símbolos, uso cotidiano y libertad creativa, la propuesta de Rodrigo Roji x New Era construye una identidad que se aleja del cliché y se acerca a una visión más abierta, donde lo mexicano se entiende como algo vivo, en movimiento y en constante reinvención.