Semana del arte: Este es el programa de conversaciones de Zsona Maco 2024

Miércoles 7 de febrero

1 PM

Premio ColorLife por Comex | Javier Sosa (Presidente PPG Comex), Claudia Contreras (Directora Marketing LATAM), Lizeth Galván (Directora programa ColorLife), Norman Montiel (Gerente de Vinculación Profesional).

Comex, a través del Programa ColorLife Trends, lleva dieciséis años apostando por los líderes de las industrias creativas de México. A través del uso de color, inspira y acompaña a los profesionistas a embellecer sus proyectos según las tendencias que rigen cada año en los diferentes mercados.

En el marco del 20° aniversario de ZⓈONAMACO y reconociendo la relevancia que ha cobrado ZⓈONAMACO Diseño, Comex se une a este esfuerzo y por primera vez otorgará el Premio Comex al diseño mexicano emergente.

Este reconocimiento busca incentivar, apoyar y contribuir al desarrollo profesional de los jóvenes diseñadores mexicanos en su trayectoria y contribuir al proceso de aprendizaje que implica para ellos participar de manera continua en una plataforma comercial de proyección internacional.

1 PM

Performance: Enlace by Gretta Sarfaty, performed by La Maga | Stand EJ29 | Central Galería | ZⓈONAMACO EJES. Enlace es un foto-performance creado en 1978 por Gretta Sarfatty, donde la artista manipula y entrelaza una pesada cuerda náutica.

La obra muestra el enredo de una enorme cuerda, entablando un duelo sinuoso con el cuerpo de la artista, evocando tensión sexual y simbolizando la opresión y la violencia de género.

Esta pieza será representada por primera vez en ZⓈONAMACO por la artista La Maga en cuatro sesiones a lo largo del día inaugural de la feria (1 pm, 3:30 pm, 5:30 pm y 7 pm).

1–3 PM

Performance: De la Serie objetos-casi-objetos, La Caricia (2019-2024) de Verónica Meloni. ROLF ART presenta el trabajo de performance de la reconocida artista argentina Verónica Meloni (1974).

El performance duracional titulado La Caricia, de la serie objetos-casi-objetos (2019-2024), es un proceso escultórico en vivo donde la artista insiste en acelerar el tiempo de la erosión de los signos inequívocos de toda representación.

2–3 PM

Presentación de libro: 40 años de Polvo de Gallina Negra. Arte feminista en México | Julia Antivilo Peña (co-autora, investigadora y artista) en conversación con Mónica Mayer (artista).

El libro 40 años de Polvo de Gallina Negra. Arte feminista en México busca dar a conocer una década de trabajo del grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra (PGN), creado por Maris Bustamante y Mónica Mayer en junio de 1983 en la Ciudad de México, y cuyas propuestas artísticas, tanto en la calle como en las instituciones artísticas, estuvieron marcadas por su carácter irreverente y disruptivo.

Esta publicación refleja parte del material documental del archivo Polvo de Gallina Negra y celebra una genealogía de artistas feministas latinoamericanas.

3:30–4:30 PM

Alejandra España en el Museo Franz Mayer. Procesos de investigación y creación | Alejandra España (artista plástica) y Abraham Villavicencio (curador en jefe, Museo Franz Mayer). Modera: Diego García Chavolla (director artístico y socio, CAM GALERÍA).

En esta plática se abordarán algunos de los procesos de investigación y creación que la artista Alejandra España ha desarrollado en los últimos cinco años, para concebir obras pictóricas, escultóricas, cerámicas, textiles, de orfebrería, gráfica, libros de autora y biombos que se presentan en el Museo Franz Mayer. Las obras son un fascinante encuentro entre la sutil contemplación con que Alejandra España se acerca a la naturaleza para encontrar en ella un íntimo universo de recuerdos, fantasías y sueños.

La conversación también desarrollará influencias teóricas que han marcado la poética de España, y propondrá algunas ideas, a manera de líneas de fuga, que nacen de su obra.

3:30 PM

La obra muestra el enredo de una enorme cuerda, entablando un duelo sinuoso con el cuerpo de la artista, evocando tensión sexual y simbolizando la opresión y la violencia de género.

Esta pieza será representada por primera vez en ZⓈONAMACO por la artista La Maga en cuatro sesiones a lo largo del día inaugural de la feria (1 pm, 3:30 pm, 5:30 pm y 7 pm).

5–6 PM

Tequila 1800 presenta: El Arte de Coleccionar. Jorge M. Pérez, trayectoria de un coleccionista | Jorge M. Pérez (fundador y CEO de la firma de desarrollo The Related Group y coleccionista) en conversación con Tobias Ostrander (curador jefe Estrellita B. Brodsky de arte latinoamericano, Tate).

El diálogo se centrará en la trayectoria del coleccionista y mecenas del arte Jorge M. Pérez, explorando sus orígenes y su impacto en el mundo del arte contemporáneo. Se abordarán los proyectos que ha impulsado en años recientes, incluyendo Espacio 23 con sede en Miami.

Asimismo se profundizará en la visión de Pérez como coleccionista y su influyente papel como patrón de las artes en la escena artística global.

5:30 PM

La obra muestra el enredo de una enorme cuerda, entablando un duelo sinuoso con el cuerpo de la artista, evocando tensión sexual y simbolizando la opresión y la violencia de género.

Esta pieza será representada por primera vez en ZⓈONAMACO por la artista La Maga en cuatro sesiones a lo largo del día inaugural de la feria (1 pm, 3:30 pm, 5:30 pm y 7 pm).

6:30 PM

Premio de Arte AXA México | Santiago Fernández Suárez (Vicepresidente de Autos y Daños) | Jurado: Carmen Cebreros (curadora, investigadora y docente), Amanda de la Garza (directora General de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM), e Isaura Ruiz (responsable de la Colección AXA México). En el marco del 20° aniversario de ZⓈONAMACO, AXA México entregará por primera vez el “Premio de Arte AXA México” para fomentar el desarrollo de los artistas emergentes de arte contemporáneo mexicano.

Además del reconocimiento, la obra ganadora será adquirida para formar parte de la colección de la aseguradora de origen francés que ha apoyado la preservación y cuidado del arte en México desde hace 15 años.

7 PM

La obra muestra el enredo de una enorme cuerda, entablando un duelo sinuoso con el cuerpo de la artista, evocando tensión sexual y simbolizando la opresión y la violencia de género.

Esta pieza será representada por primera vez en ZⓈONAMACO por la artista La Maga en cuatro sesiones a lo largo del día inaugural de la feria (1 pm, 3:30 pm, 5:30 pm y 7 pm).

Jueves 8 de febrero

12:15 PM

Presentación de libro: Robert Janitz en el Anahuacalli | Michel Blancsubé (curador independiente), Robert Janitz (artista), Suzanne Hudson (historiadora del arte, crítica y docente en la Universidad de Southern California, LA), Karla Niño de Rivera (curadora y coordinadora de exposiciones y colecciones, Museo Anahuacalli).

Modera: Bernardo Saenger (fundador y director, Saenger Galería). El Museo Anahuacalli en Ciudad de México, una estructura piramidal de piedra volcánica, estaba destinado a ser la última mansión de Diego Rivera y Frida Kahlo. Hoy alberga la vasta colección de arte precolombino de Rivera. En 2022, el artista alemán Robert Janitz, recientemente radicado en CDMX, fue invitado a exponer allí.

Este catálogo documenta este extraordinario diálogo entre la estética prehispánica y la contemporánea. Como extranjero, Janitz era libre de responder a lo que encontraba convincente: los colores, las texturas, la arquitectura visionaria. Janitz instaló pinturas de gran escala para amplificar y distorsionar el casi omnipresente programa decorativo de Rivera, creando una experiencia casi metafísica y espiritual.

1–2 PM

20 años de ZⓈONAMACO | Juan Canela (curador jefe, MAC Panamá), Patrick Charpenel (director ejecutivo, El Museo del Barrio, NY), Zélika García (fundadora de ZⓈONAMACO), Daniel Garza Usabiaga (doctor en historia y teoría del arte y curador independiente), Enrique Guerrero (fundador y director Galería Enrique Guerrero), Pablo León de la Barra (curador para América Latina, Museo Guggenheim, NY), SIlvia Ortiz (co-fundadora de Travesía Cuatro).

Modera: Direlia Lazo (directora artística de ZⓈONAMACO). A partir de voces que han sido parte de ZⓈONAMACO en sus 20 años de existencia, como curadores de las secciones de la feria de arte, directores artísticos, integrantes del comité de selección y galeristas, se reflexionará junto a su fundadora, sobre el impacto que ZⓈONAMACO ha representado en el contexto artístico de México y en el ámbito internacional; y mirando en retrospectiva, se dialogará sobre cómo se han transformado las prácticas contemporáneas y la aproximación al arte desde la primera edición de la feria en Ciudad de México en 2004 hasta la actualidad.

2–4 PM

Altares y Ofrendas: Una Milpa contemporánea | Stand SUR2 | RoFa Projects | ZⓈONAMACO SUR | Gabriela Rosso (directora, RoFa Projects), Rosalia Banet (artista) y Consuelo Díaz (artesana de Uriarte Talavera).

Un reconocimiento al sistema de cultivo tradicional en Mesoamérica mediante un altar a la diosa Coatlicue y la intervención de 12 objetos creados en Talavera e intervenidos por 12 artistas mujeres.

Se verá el proceso de pintado y la maestría de la artesana plasmando las propuestas empoderadas de las artistas; todas ellas unidas por las estrategias del arte contemporáneo.

Una propuesta comprometida con el ecofeminismo, y su carácter transversal, intersectorial y de cuidado del ambiente y su comunidad.

*2:30–3:30 PM

ZⓈONAMACO EJES presenta: Las políticas del placer | Miguel A. López (co-curador, Bienal de arte de Toronto), Vivian Crockett (curadora, New Museum, NY), Matheus Morani (investigador y curador asistente, Solar dos Abacaxis, Río de Janeiro) y danie valencia sepúlveda (editor en jefe, Terremoto).

Modera: Bernardo Mosqueira (curador de ZⓈONAMACO EJES). Este panel reúne a curadores que han dedicado su trabajo a estudiar y ampliar la intersección entre placer y política.

Entrelazando sus experiencias e ideas, este encuentro pretende destacar la importancia de la relación entre placer y sanación en tiempos afectados por crueles guerras y una pandemia mundial.

4–5 PM

ZⓈONAMACO DISEÑO presenta: La colección de diseño en el Museo Universitario Arte Contemporáneo | Amanda de la Garza (directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM), Ana Elena Mallet (curadora especializada en diseño), Cuauhtémoc Medina (curador en jefe, MUAC) Modera: Cecilia León de la Barra (directora de ZⓈONAMACO DISEÑO).

La importancia de una colección de diseño en un museo en México. Las colecciones funcionan como foro y acervo de las manifestaciones objetuales existentes, es fundamental documentar, conservar y cuidar a los objetos de diseño que han formado parte de la cultura mexicana.

Se pueden construir relatos acotados con base en una colección de diseño mexicano como recurso que ha de ser promovido y valorado; que genere conocimiento sobre esos objetos que han sido parte del cotidiano.

5:30–6 PM

Fundación Casa Wabi Premio de Residencia para Artistas Mujeres 2024 | Jurado: Dakin Hart (curador, Casa Wabi), Mariana Vinalay (enlace, Casa Wabi) y Carla Sodi (directora, Casa Wabi).

En su cuarto año, este premio de residencia continúa honrando y elevando el trabajo excepcional de las mujeres artistas presentadas en la feria. Fundación Casa Wabi, sin fines de lucro, está comprometida a fomentar un diálogo entre artistas y diseñadores nacionales e internacionales de diversas disciplinas con las comunidades locales de la costa de Oaxaca.

Las residencias artísticas de Casa Wabi en Puerto Escondido, Oaxaca, están profundamente integradas con iniciativas sociales y culturales, lo que refleja el compromiso de la Fundación con una práctica artística socialmente comprometida y culturalmente enriquecedora, beneficiando a las comunidades aledañas a la casa.

6–6:30 PM

Fountainhead Arts Residency Prize x ZⓈONAMACO | Nicole Martinez (directora asociada de Fountainhead Arts).

Entrega del premio Fountainhead Arts Residency Prize a un artista seleccionado de la sección ZⓈONAMACO EJES, quien completará una residencia artística en Fountainhead Arts en Miami en 2025. Fountainhead es una residencia de artistas preeminente enfocada en elevar y enriquecer las voces de los artistas; su lista de más de 550 alumnos incluye algunos de los talentos artísticos más reconocidos que trabajan en el mundo actual.

6:30–7:30 PM

Las residencias de arte: espacios de sinergias e impacto social | Luis Carrera-Maul (fundador y director Lagos), Nicole Martinez (directora asociada Fountainhead Residency, Miami, EUA), Mariana Vinalay (enlace, Fundación Casa Wabi, México). Modera: Direlia Lazo (directora artística de ZⓈONAMACO). Esta conversación se centrará en el impacto y relevancia de las residencias.

de arte como espacios catalizadores para la carrera de los artistas. Se profundizará en los diferentes formatos de residencia, su misión y enfoque según el contexto social y cultural de cada organización; así como los retos y estrategias para procurar la sostenibilidad de estos programas.

Viernes 9 de febrero

12–1 PM

Premio Tequila 1800 Colección | El Premio Tequila 1800 Colección se ha celebrado desde hace 16 años dentro de ZⓈONAMACO con el propósito de apoyar al talento emergente.

1–2 PM

Presentación del libro: Jesús Rafael Soto, La inestabilidad de lo real | Tatiana Cuevas y Paola Santoscoy (curadoras) en conversación con Gabriela Rangel (directora artística, Galería RGR). Presentación de la publicación producida con motivo de la exposición homónima presentada del 10 de febrero al 29 de abril de 2023 en la Galería RGR para conmemorar el centenario del nacimiento de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela 1923 – París, Francia 2005), bajo la curaduría de Tatiana Cuevas y Paola Santoscoy.

2:30–3:30 PM

ZⓈONAMACO SUR presenta: Redefiniendo la generosidad en el arte: compasión y comunidad | Raphaël Fonseca (curador asociado de arte latinoamericano moderno y contemporáneo, Denver Art Museum), Alberto Ríos de la Rosa (curador, PAC Art Residency, Houston), Virginia Roy (curadora adjunta, Museo Universitario Arte Contemporáneo, CDMX).

Modera: Luiza Teixeira de Freitas (curadora de ZⓈONAMACO SUR). En esta conversación, que invita a la reflexión, se explorarán los conceptos de generosidad y cuidado dentro del arte contemporáneo, así como su potencial transformador en nuestras vidas y comunidades.

A través de diálogos atractivos y ejemplos perspicaces, se reflexionará sobre cómo artistas, curadores y mecenas por igual están redefiniendo los límites de la generosidad, las colaboraciones innovadoras y las iniciativas con conciencia social, desde los actos de bondad hasta la filantropía; esta charla se sumergirá en el papel fundamental que desempeña el cuidado a la hora de alimentar nuestras conexiones con los demás.

Cómo pueden los actos de cuidado y empatía dentro de la escena artística contemporánea transformar la forma en que experimentamos el arte, pero también contribuir a un paisaje artístico más compasivo e interconectado.

4–5 PM

ZⓈONAMACO ARTE MODERNO presenta: Colecciones modernas, lecturas contemporáneas | Tatiana Cuevas (directora, Museo de Arte Carrillo Gil), Mireida Velázquez (directora, Museo Nacional de San Carlos), y Dafne Cruz (investigadora, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM).

Modera: Esteban King (curador de ZⓈONAMACO ARTE MODERNO). Esta mesa de discusión propone un acercamiento a cómo podemos realizar lecturas de colecciones institucionales de arte moderno tomando en cuenta el contexto y las preocupaciones de nuestros días, a través de una charla con las actuales directoras de dos recintos del INBAL, así como con una investigadora que ha trabajado ampliamente con dichos acervos.

5:15–6 PM

Performance: De la Serie objetos-casi-objetos, La Caricia (2019-2024) de Verónica Meloni. ROLF ART presenta el trabajo de performance de la reconocida artista argentina Verónica Meloni (1974).

6:30–7:30 PM

Un encuentro con ORLAN | ORLAN en conversación con Leïla Godet Voight (fundadora y curadora, Fundación la Cúpula) y Eduardo Mier y Terán (fundador y director, Galería Terreno Baldío).

ORLAN es una artista francesa feminista reconocida en el mundo entero. Sus obras engloban múltiples disciplinas.

A partir de los años 90, cuestiona los criterios de belleza impuestos por la sociedad a través de una serie de cirugías-performance que la pusieron al centro de los reflectores y la hicieron famosa. ORLAN comparte su vida y su obra con el público en esta conversación que revive los puntos claves de su carrera. Un encuentro íntimo con esta gran representante del arte contemporáneo internacional.

Sábado 10 de febrero

12:30–1:30 PM

ZⓈONAMACO DISEÑO EMERGENTE presenta: Visiones del Diseño: crear, estudiar y consumir | Montserrat Castañón (fundadora y directora creativa, Ángulo Cero), Luca Mariolini (co-fundador y director general, Design CACAO) y Pilar Obeso (diseñadora textil y de moda). Modera: Joel Escalona (co-curador de ZⓈONAMACO DISEÑO EMERGENTE). En esta charla, contamos con la participación de tres exponentes del ecosistema del mercado del diseño. Nos ofrecerán una perspectiva sobre las motivaciones detrás de la creación de diseño, los elementos clave que merecen ser estudiados y los valores que promueven la venta y consumo de diseño.

1–2 PM

Un reconocimiento al sistema de cultivo tradicional en Mesoamérica mediante un altar a la diosa Coatlicue y la intervención de 12 objetos creados en Talavera e intervenidos por 12 artistas mujeres. Se verá el proceso de pintado y la maestría de la artesana plasmando las propuestas empoderadas de las artistas; todas ellas unidas por las estrategias del arte contemporáneo. Una propuesta comprometida con el ecofeminismo, y su carácter transversal, intersectorial y de cuidado del ambiente y su comunidad.

*2–3 PM

Colecciones privadas, diálogos públicos | Magnolia de la Garza (directora ejecutiva, Colección Isabel y Agustín Coppel), Karen Grimson (curadora y directora del programa cultural, Craig Robins Collection) y Therese Möllenhoff (directora, Canica Art Collection). Modera: Ana Sokoloff (socia fundadora de Sokoloff + Associates). Directoras de colecciones de arte de diferentes contextos geográficos (Europa, Estados Unidos y México), conversarán con Ana Sokoloff en torno a las responsabilidades que conllevan la creación de una colección y su resonancia en el ecosistema artístico de cada contexto.

También se hablará sobre las maneras en que desde el ámbito privado se generan plataformas y estrategias de diálogo a partir de exposiciones, colaboraciones con instituciones y otros programas públicos y/o educativos.

3:30–4:30 PM

ZⓈONAMACO LIBROS presenta: Editoriales independientes y arte: retos y libertades | Alfonso Barrera (co-fundador y director Polvoh Press, Oaxaca), Gerardo Nolasco (fundador Transmatter, Alemania), Damián Ortega (fundador Alias, CDMX). Modera: Daniela Gil (directora operativa y coordinadora editorial, Alias, CDMX).

La conversación se enfocará en el panorama actual de las editoriales independientes enfocadas en proyectos artísticos, en donde directivos de distintas iniciativas compartirán sus experiencias sobre los retos que enfrentan dentro del mercado editorial, sobre las libertades creativas y discursivas que les permiten continuar explorando las posibilidades del medio editorial al ser independientes, así como su rol social dentro de los ámbitos artístico y cultural.

5–6 PM

ZⓈONAMACO FOTO presenta: Auditoría – No confidencial – De lo fotográfico. Exploraciones diagnósticas sobre la fotografía contemporánea | Aldeide Delgado (fundadora y directora, Women Photographers International Archive, WOPHA, Miami), María Santoyo (directora, PHotoESPAÑA), Yvonne Venegas (artista visual y fotógrafa).

Modera: Luis Graham Castillo (curador de ZⓈONAMACO FOTO). El panel, integrado por artistas, curadores y gestores de diversos contextos, se propone indagar el momento actual de la fotografía, su relación con otros medios, la incidencia de las nuevas tecnologías, su circulación en la escena del arte global y el coleccionismo.

6:30–7:30 PM

Actualidad en arte electrónico y digital | Andrea Lerdo (directora ejecutiva, PALM Foundation) y Amor Muñoz (artista interdisciplinaria) en conversación con Iván Abreu (artista visual/sonoro y tecnólogo).

En una era donde la tecnología redefine nuestro mundo, el ecosistema artístico está experimentando un momento de transformación. Esta conversación abordará la dinámica intersección del arte electrónico y el digital, y las tecnologías emergentes como la criptomoneda, NFTs, la inteligencia artificial y la robótica explorando cómo estos elementos están revolucionando tanto la creación como el consumo del arte.

Domingo 11 de febrero

12–1 PM

PUG SEAL presenta: El origen del arte inmersivo en México: Microenormous | Mariano Badaracco (artista), Alex Cheetah (co-creador, Immersia), Luis Díaz (artista instalación), Panchito López (artista performance), Óscar Serrano (director performance Microenormous). Moderan: Jose Manuel Quintana y Sergio Celis (co-directores, Microenormous).

En la conversación se hablará sobre la aparición de las experiencias inmersivas en México, la tendencia del arte en dichas activaciones y la importancia de los artistas para crear las instalaciones. Asimismo, se abordará el tema de la fuerza que produce el performance sobre el espacio y las piezas para lograr la conexión con el usuario e introducirlo dentro de algo único generando una vivencia estimulante.

*1:15–2:15 PM

Anuncio del ganador del Erarta Foundation ZⓈONAMACO Art Prize | Este premio surge como un destacado reconocimiento filantrópico, concebido en alianza con la Fundación Erarta, al presentar un monto sin precedentes de $100,000 USD –el mayor premio concedido en una feria de arte–.

Esta gran suma se repartirá en partes iguales entre el artista y la galería, mostrando la estructura única y equitativa del premio. Además, otra característica distintiva del galardón es su proceso de selección, ya que la obra ganadora es elegida por los asistentes a ZⓈONAMACO, reflejando la naturaleza interactiva e inclusiva del premio.

2:30–3:30 PM

ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO presenta: Antigüedades, coleccionismo, museos, tráfico y belleza | Giovana Jaspersen (directora, Museo Franz Mayer), Daniel Liebsohn (coleccionista y gestor cultural) y Alfonso Miranda (curador de ZⓈONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO). Modera: Boris Hirmas (coleccionista y emprendedor).

Las llamadas «antigüedades» han sido crisol del coleccionismo. Objetos revestidos de símbolos que se han desacralizado y aluden a un tiempo pasado para revitalizar los discursos del presente. Red de significantes de coleccionismos transversales que, en armonía por contraste, se funden en una cotidianeidad hiper contemporánea.

Una conversación entre coleccionistas y gestores culturales para entablar una revisión del objeto en su dimensión histórica, museal y las controversias sobre el tráfico de aquellos objetos, su repatriación ante el motín de guerra y bordear los procesos identitarios y simbólicos que conllevan, así como la conservación del patrimonio de aquellas obras que deconstruyen y reconstruyen función, tiempo y belleza.

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