THOM BROWNE PARIS FASHION WEEK 2025:HAUTE COUTURE & SWEET VICTORY

Como una dulce victoria. El color crema, fue el predilecto para pulir de manera artesanal cada atuendo. Casi tan dulce y ligero como la tonalidad de una flor de vainilla. Los desfiles de Thom Browne son conocidos por su carácter teatral y conceptual. Sus presentaciones suelen ir más allá de la simple exhibición de ropa, incorporando elementos de performance art que exploran temas narrativos complejos.

La firma de moda estadounidense experimental para el calendario de Paris Fashion Week Haute Couture, presentó un runway conformado por 48 salidas en propuestas masculinas y femeninas.

Los detalles en tono dorado, plateado y cobre fueron el pop de color para esta colección que tuvo enfoque en los looks conformados por capas. Con similitudes en multitud de telas que entre sí hacen una confección perfecta en sastrería.

El accesorio statement de la firma por supuesto fue el bolso Hector, vagamente conocido como el bolso de perro salchicha en color crema, los bastidores bordados a mano como usados por los modelos como accesorio también han captado nuestra atención. Como una oda a los juegos olímpicos de París, la presencia de bolsos en forma de silbato, ornamentos de hojas como lo usaban los griegos, el uso del tejido en los sweater, la ligereza de las telas con pliegues hacen de este una pasarela pulcra, llena de significados.

THOM BROWNE Y SU HISTORIA

La trayectoria de Thome Browne, se ha destacado por la reinvención de trajes clásicos con un estilo vanguardista y su habilidad para fusionar la alta costura con elementos de performance art.

Thom Browne estudió economía en la Universidad de Notre Dame. Antes de incursionar en la moda, Browne se trasladó a Los Ángeles para probar suerte en la actuación, aunque no tuvo éxito en esta carrera.

Se mudó a Nueva York en 1997, donde comenzó su carrera en la moda trabajando en la tienda de Giorgio Armani y luego en el equipo de ventas de Club Monaco. Más adelante, se unió a Ralph Lauren como diseñador para la línea Club Monaco, lo que le permitió adquirir experiencia valiosa en diseño y desarrollo de producto.

En 2001, fundó su marca homónima, Thom Browne, comenzando con una pequeña tienda en el West Village de Nueva York, centrada en trajes a medida. Su enfoque inicial en la moda masculina redefinió los trajes tradicionales con cortes innovadores, pantalones más cortos y chaquetas ajustadas.

Su estilo se caracteriza por una mezcla de rigor y subversión, con trajes de lana gris ajustados y pantalones acortados que desafían las convenciones de la sastrería clásica. Su colección se amplió rápidamente para incluir prendas listas para usar.

Ganó múltiples premios, incluidos el CFDA Menswear Designer of the Year en 2006, 2013 y 2016. Esto le permitió expandir su influencia en la industria de la moda más allá de la sastrería masculina.

Ha colaborado con marcas como Brooks Brothers para una línea llamada Black Fleece y Moncler para Moncler Gamme Bleu. Estas colaboraciones han mostrado su capacidad para fusionar su estética única con otras marcas. Su enfoque ha influenciado a una nueva generación de diseñadores y ha contribuido a un resurgimiento del interés en la sastrería con un giro moderno.

En 2018, la compañía italiana Ermenegildo Zegna adquirió una participación mayoritaria en Thom Browne, lo que ha facilitado la expansión global de la marca y el fortalecimiento de su presencia en mercados internacionales.

La estética de Thom Browne ha dejado una huella significativa en la cultura popular, siendo usada por celebridades y figuras de alto perfil. Su estilo inconfundible ha llegado a ser sinónimo de una visión moderna y provocativa de la moda. Su trabajo ha sido objeto de exhibiciones en importantes museos de arte, resaltando su enfoque como un cruce entre la moda y el arte contemporáneo. Bajo la dirección de Thom Browne y el respaldo de Zegna Group, la marca sigue innovando y expandiendo su oferta, manteniendo su compromiso con la creatividad y la excelencia en el diseño.

Thom Browne ha construido una marca que desafía las normas tradicionales de la moda, combinando una sastrería precisa con un enfoque artístico, su influencia con la presencia que hace en la semana de la , se extiende más allá de la ropa, abarcando la intersección entre la moda, el arte y la performance.

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