LO MÁS DESTACADO DE VOLVO FASHION WEEK MÉXICO 2026

Publicada en: 19 de octubre de 2026 a las 4:07 PM

Volvo Fashion Week México 2026 reunió a diseñadores consolidados, marcas emergentes y nuevas voces creativas en una edición que celebró la diversidad de la moda mexicana. A lo largo de las jornadas, las pasarelas presentaron colecciones que conectaron identidad, artesanía y experimentación, con propuestas que exploraron distintas formas de entender el diseño contemporáneo.

Entre los momentos más destacados de Volvo Fashion Week México 2026 estuvieron las colecciones de Raquel Orozco, Pineda Covalin, Francisco Cancino, Blackmamba y Alexia Ulibarri, junto a otras firmas que llevaron a la pasarela referencias culturales, siluetas innovadoras y nuevas interpretaciones de la indumentaria.

¿Qué tendencias destacaron en Volvo Fashion Week México 2026?

Las tendencias de Volvo Fashion Week México 2026 reflejaron una temporada marcada por la experimentación textil, las siluetas con volumen y la reinterpretación de los códigos tradicionales de la moda mexicana. Desde prendas estructuradas y cortes escultóricos hasta transparencias, bordados y estampados inspirados en la cultura latinoamericana, las colecciones apostaron por una identidad visual propia.

La artesanía, las referencias culturales y la mezcla de estilos también tuvieron un papel clave en las pasarelas, junto con propuestas que exploraron la feminidad, la sastrería contemporánea y la estética western desde una mirada urbana.

¿Cuáles fueron los mejores desfiles de Volvo Fashion Week México 2026?

Raquel Orozco

Con FOLIA: The Art of Unleaving, Raquel Orozco exploró la transformación a través de siluetas etéreas, volúmenes escultóricos y hojas tridimensionales elaboradas a partir de residuos textiles. La colección también abrió un nuevo capítulo para la firma con la incorporación de propuestas masculinas, manteniendo su atención en la artesanía, la feminidad y la evolución de los códigos del vestir.

Pineda Covalin

Futuro Indómito reinterpretó los símbolos de la cultura mexicana desde una perspectiva contemporánea. Los estampados vibrantes, las referencias a la lucha libre y los motivos inspirados en la naturaleza dieron forma a una colección que exploró nuevas maneras de trabajar con el patrimonio visual del país sin perder el ADN colorido y gráfico de la firma.

Francisco Cancino

Con El abrazo de amor del universo, Francisco Cancino presentó una colección que convirtió la indumentaria tradicional mexicana en un relato de memoria, afecto y pertenencia. Rebozos, faldas campesinas, plisados y bordados se entrelazaron con referencias artísticas para construir una propuesta íntima, dedicada a la memoria de Pedro Lemebel y a los vínculos que dan forma a la identidad.

Blackmamba

La colección Un romance bien latino llevó el melodrama, el bolero y la intensidad emocional latinoamericana a la pasarela. A través del cuero, las transparencias y los volúmenes exagerados, Blackmamba construyó una propuesta sensual y provocadora que reinterpretó los códigos del romance desde una mirada contemporánea.

Alexia Ulibarri

Alexia Ulibarri exploró las distintas facetas de la feminidad mediante una propuesta que equilibró fuerza, delicadeza y dramatismo. El color, las siluetas y los detalles inesperados construyeron un universo visual propio, reafirmando su interés por una moda que encuentra en la expresión personal uno de sus principales motores creativos.

Zurce

Con Series 10: La Hora del Té, Daniel Herranz trasladó el universo de Alicia en el país de las maravillas a la pasarela. Dividida en cuatro capítulos, la colección jugó con las proporciones, las texturas y el color a través de gabardinas a cuadros, cuellos elaborados y chaquetas estructuradas, convirtiendo lo inesperado en el hilo conductor de la propuesta.

1/8 Takamura

El sol de Takahashi, de Guillermo Vargas Ayluardo, exploró el vínculo entre escultura e indumentaria a través de la geometría, la materia y la percepción. La colaboración con el taller de huarachería BAKU y la propuesta sonora de Dark Roast Specialist ampliaron el desfile hacia un diálogo entre diseño, artesanía mexicana y experimentación artística.

THORO 650

Con RANCHERO, la firma originaria de Guadalajara reinterpretó los códigos de la indumentaria vaquera a través de referencias al rodeo, el rock y la vida en carretera. Presentada por Don Julio, la colección llevó el imaginario norteño a un terreno urbano y contemporáneo, celebrando una identidad mexicana que evoluciona sin perder sus raíces.

Harris & Frank

Bajo el concepto A Sense of Time, Harris & Frank presentó una visión de la elegancia masculina ligada al placer de vestir sin prisas. Los contrastes cromáticos, las mezclas de estampados y los juegos de proporciones construyeron una propuesta que trasladó la sofisticación a la vida cotidiana, con una masculinidad contemporánea y relajada.

María Ponce

Presentada por Westies, Ópera prima convirtió la pasarela en un gabinete de curiosidades inspirado en recuerdos, obsesiones y referencias personales. La colección de María Ponce exploró la infancia, el amor, la devoción, el territorio mexicano y el género, con guiños a María Félix y una estética de abundancia visual que transformó las historias personales en experimentación textil.

¿Qué diseñadores destacaron en Volvo Fashion Week México 2026?

Entre los diseñadores más destacados de Volvo Fashion Week México 2026 estuvieron Raquel Orozco, Pineda Covalin, Francisco Cancino, Blackmamba, Alexia Ulibarri y Zurce, cuyas colecciones exploraron diferentes perspectivas de la moda contemporánea. Desde la identidad cultural mexicana y la artesanía hasta las siluetas experimentales y las referencias latinoamericanas, sus propuestas reflejaron la diversidad creativa de una edición que reunió a firmas consolidadas y nuevas voces del diseño nacional.

Volvo Fashion Week México 2026 dejó una mirada diversa sobre el presente y el futuro de la moda mexicana, con diseñadores y marcas que exploraron nuevas ideas sin perder de vista sus referencias culturales. Estas son algunas de las colecciones que definieron una edición marcada por la creatividad, la identidad y la evolución del diseño nacional.