¿LA NUEVA ERA DE MARC JACOBS? NEW YORK FASHION WEEK 2026

Publicada en: 10 de febrero de 2026 a las 4:28 PM

Empieza la New York Fashion Week y lo hace con uno de sus mayores representantes: Marc Jacobs. Su desfile primavera verano 2026, presentado días antes del calendario oficial abre la temporada desde un enfoque más introspectivo que navega por referencias que han definido su lenguaje creativo.

La propuesta se construye sobre una lectura estructurada sobre permanencia y evolución dentro de la moda contemporánea. Desde la escenografía hasta las notas del show, cada decisión responde a una narrativa cohesionada que conecta pasado y presente.

UNA PUESTA EN ESCENA QUE DA MUCHO DE QUE HABLAR

El desfile tuvo lugar en el Park Avenue Armory, un espacio elegido por su escala monumental y su capacidad de aislar la experiencia del exterior. El show reunió poco más de cien invitados. Al finalizar, los asistentes se acercaron a la mesa donde se exhibía una pintura floral de Anna Weyant. La obra funcionó como cierre visual del recorrido, integrando arte contemporáneo dentro de la narrativa del desfile y reforzando la dimensión cultural del montaje.

‘MEMORY; LOSS’: EL MENSAJE PERSONAL DEL DESFILE

Las notas del show llevaron por título ‘Memory; Loss’, el mensaje rindió homenaje al amigo fallecido del diseñador, identificado como ‘Louis’, y presentó una reflexión sobre memoria y pérdida dentro del proceso creativo.

Jacobs describió los recuerdos como elementos que emergen de forma autónoma y que influyen activamente en la identidad del diseño. En sus palabras: ‘Memories shape, influence, and inform.. recovering the past also reminds us that loss is inevitable and that hope is work.’ A partir de esta declaración, el desfile se estructuró desde una lectura emocional que trasladó experiencias personales al lenguaje de la pasarela.

REFERENCIAS HISTÓRICAS Y ARCHIVO COMO ESTRUCTURA DEL DISCURSO

Por primera vez, las notas incluyeron una sección titulada ‘credits and receipts’, donde el diseñador enumeró de manera explícita las fuentes que han nutrido su obra. La página de créditos incluyó referencias que abarcan distintas décadas. Entre ellas destacó el Yves Saint Laurent couture 1965, señalado como uno de los puntos de partida formales de la colección.

También apareció la colección Perry Ellis primavera 1993, propuesta grunge diseñada por Jacobs que marcó un momento decisivo en su carrera y que redefinió la relación entre lujo y estética urbana dentro de la moda estadounidense.

A esto se sumaron influencias del Helmut Lang de los años noventa, visibles en la depuración de siluetas y en el tratamiento minimalista de las proporciones.

El diseñador incluyó además referencias a sus propias líneas Marc Jacobs y Marc by Marc Jacobs, trazando una continuidad entre sus inicios y su presente creativo. La decisión de enumerar estas fuentes de forma explícita refuerza la dimensión del desfile y amplía su lectura más allá de la pasarela.

REDUCCIÓN DE VOLUMEN, COLOR Y CIERRE VISUAL

Tras varias temporadas marcadas por volúmenes amplificados, Jacobs redujo proporciones hacia estructuras más limpias. La decisión definió el tono formal del desfile con faldas tweed, blusas lisas y suéteres construyeron combinaciones contenidas. Las cinturas rectas permanecieron como firma estética, integradas a siluetas más depuradas.

Hacia el cierre, la paleta evolucionó. Corsés con lentejuelas en turquesa y frambuesa introdujeron brillo puntual, acompañados por transparencias y superficies reflectantes que aportaron ligereza visual sin alterar la coherencia conceptual del desfile.

El desfile de Marc Jacobs en NYFW abre la temporada desde una narrativa centrada en memoria, archivo y transparencia creativa. La colección incluye referencias históricas, experiencias personales y códigos noventeros dentro de una estructura coherente que prioriza contenido y discurso.

Al reconocer influencias de forma explícita y al reducir artificio escenográfico, Jacobs instala una conversación sobre legado, autoría y continuidad dentro de la moda contemporánea.