LAS PERSONAS «PASTO» DEL HALFTIME SHOW DE BAD BUNNY: SIGNIFICADO Y PUESTA EN ESCENA

Publicada en: 12 de febrero de 2026 a las 4:40 AM

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026 encabezado por Bad Bunny se construyó como una narrativa visual profundamente simbólica, en la que cientos de extras y escenografías orgánicas ayudaron a crear una atmósfera que evocaba paisajes agrícolas y memoria cultural. Desde el inicio, la puesta en escena mostró trabajadores en campos de caña de azúcar antes de que la cámara descendiera hacia el artista interpretando uno de sus temas más reconocidos, marcando un tono de identidad y resistencia ligado a la historia puertorriqueña.  

El espectáculo, celebrado el 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, marcó un momento histórico al convertir a Bad Bunny en el primer artista latino solista en encabezar el Halftime Show, acompañado por invitados como Lady Gaga, Ricky Martin y Los Pleneros de la Cresta. La presentación se construyó como un montaje expansivo de cultura puertorriqueña que ocupó todo el campo y reivindicó su lugar dentro de la identidad estadounidense, combinando música, simbolismo escénico y una narrativa visual profundamente política y emocional.  

¿QUIENES ERAN LAS PERSONAS PASTO?

Las personas disfrazadas de pasto que aparecieron en el Halftime Show del Super Bowl 2026 formaban parte del cuerpo de bailarines y extras escénicos que ayudaron a construir visualmente el escenario durante la presentación de Bad Bunny.   En redes sociales, varios participantes confirmaron que eran figurantes contratados para la coreografía y ambientación, compartiendo experiencias personales e incluso identificándose como “el pasto” dentro del espectáculo.  

Lo que sí se sabe con certeza es que el show estuvo encabezado por el artista puertorriqueño Bad Bunny —primer solista latino en liderar el medio tiempo y con invitados como Lady Gaga, Ricky Martin y Los Pleneros de la Cresta—, lo que reforzó una narrativa visual y cultural profundamente vinculada con la identidad latina. 

UN EJÉRCITO ESCÉNICO PARA UNA HISTORIA COLECTIVA

La magnitud del show fue inédita: casi 400 extras con vestuarios temáticos participaron en la coreografía y en la construcción de imágenes colectivas sobre el escenario, acompañados de miles de efectos teatrales y pirotécnicos que reforzaron el carácter épico de la presentación.  

Estas figuras —a veces percibidas como “personas pasto” por su integración visual con el paisaje— funcionaron como metáfora de comunidad, trabajo y raíces, diluyendo la frontera entre escenografía y cuerpo humano para convertir la masa colectiva en símbolo cultural.

SIMBOLOGÍA, IDENTIDAD Y POLÉMICA

Cada elemento del halftime estuvo cargado de referencias a la identidad puertorriqueña y a temas de resistencia histórica, lo que convirtió la actuación en algo más cercano a un manifiesto cultural que a un simple show musical.  

Sin embargo, el cierre con un mensaje de unidad nacional también generó críticas y debate público, demostrando que la propuesta artística no buscaba consenso sino conversación.  

MÁS QUE UN ESPECTÁCULO

Tras la actuación, el impacto mediático continuó —incluso con decisiones personales del artista como borrar todas sus publicaciones de Instagram— reforzando la sensación de que el halftime formaba parte de una narrativa mayor sobre identidad, fama y reinvención.  

En conjunto, las llamadas “personas pasto” no fueron un simple recurso visual: representaron la memoria colectiva, la tierra y la comunidad que atraviesan el discurso artístico de Bad Bunny. Su presencia convirtió el escenario del Super Bowl en un territorio simbólico donde la cultura latina se expresó a escala global.